Une plongée réjouissante dans l’œuvre ultime du chorégraphe Dominique Bagouet, portée par douze danseuses et danseurs flamboyants, pour rendre hommage à ce bijou d’écriture chorégraphique, initialement monté en 1990. Œuvre magistrale, So Schnell déploie une danse acharnée, vive et joueuse. Son énergie et son écriture ont alimenté le désir de Catherine Legrand de redonner vie à cette pièce. Parmi les danseuses et danseurs, les générations se mêlent et l’on retrouve avec émotion des interprètes qui ont participé à la première de la pièce, en 1990. La chorégraphe Catherine Legrand y écarte la scénographie d’origine, pour privilégier un travail de création lumière qui “fait“ l’espace. L’écriture de la danse, le mouvement et l’architecture de l’espace par les corps, sont mis en avant de manière délicate et sensible. Escortée par la cantate de Bach BWV 26 et son contrepoint, la danse est à la fois vive et légère mais aussi rageuse et tenace. Ces contrastes en font une pièce festive de résistance à la vitalité débridée.

Un bord de plateau vous est proposé pour échanger avec l’équipe artistique, à l’issue de la représentation.

Une puissante expérience théâtrale et sensorielle, dans l’intimité des mots du poète et des voix des comédiennes. Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès, met en scène un dealer et son client. Dans cette version imaginée et mise en scène par Roland Auzet, le jeu est porté par deux femmes. Étranges et étrangères, entraînées par la violence de leurs propres désirs, elles ne se dévoilent qu’à demi-mot, chacune étant possédée par le besoin de prendre le pouvoir sur l’autre et de jouir de sa défaite. Elles n’ont pour seules armes que l’espace à occuper, la parole et les silences. Un dialogue vertigineux se crée, dans lequel prend place la question centrale du désir. La dealeuse et la cliente, deux solitudes enfermées par la question sous-jacente de tout échange: “Que me veux-tu?”. Les voix d’Anne Alvaro et d’Audrey Bonnet, résonnent avec force dans les casques audio grâce au dispositif sonore, qui assure une certaine proximité entre les
spectateurs et les comédiennes. Les bruits les plus infimes comme les respirations, sont amplifiés et accompagnés par un subtil habillage sonore. Un spectacle fort et inattendu.

“Le monde de Koltès est un piège qui fonctionne parfaitement. Chacun entend ce que l’autre dit ou veut dire et s’il n’y répond pas, ce n’est pas parce qu’il ne comprend pas, mais parce qu’il «refuse de faire le cadeau à l’autre de l’intelligibilité de sa pensée ou de son désir».”
Roland Auzet

“Une mise en scène éclatante d’une pièce culte de Koltès.”
Libération

“Magnifiquement interprété !”
Le Monde

Vous avez choisi de venir voir Dans la solitude des champs de coton le 26, 27, 28 ou 29 avril à 20h et nous vous en remercions.
Au moment de l’achat de vos places, le lieu de représentation n’avait pas encore été dévoilé. Aujourd’hui, nous sommes heureux de vous annoncer que le spectacle se déroulera dans la base sous-marine de Saint-Nazaire. Afin de vous immerger dans cette atmosphère unique, un dispositif sonore particulier est mis en place et nécessite un prêt de casque.
Pour cela, nous vous donnons rendez-vous dès 19h à la billetterie du Théâtre où nous effectuerons le contrôle de vos billets. Dans le même temps, en échange d’une pièce d’identité, nous vous remettrons un jeton qui vous permettra de récupérer un casque audio sur le lieu du spectacle. Il est donc obligatoire de passer par la billetterie du Théâtre avant le début de la représentation. Votre carte d’identité vous sera ensuite rendue à l’issue du spectacle directement sur place.

Vidéo de l’Institut du Monde Arabe

Choeur des amants est un récit bref et puissant, empreint de lyrisme, qui raconte le passage du temps sur la vie de deux amants. Tiago Rodrigues compose le récit de deux amants confrontés à une situation limite de vie ou de mort, où l’oxygène commence à se faire rare. Ces deux amants racontent simultanément leur vision d’une même histoire, célébrant l’amour quand tout est remis en cause. En juxtaposant des versions légèrement différentes des mêmes événements, la pièce nous permet d’explorer un moment de crise, comme une course contre-la-montre, où tout est menacé et où l’on retrouve la force vitale de l’amour. “Interroger mes personnages sur leur vécu, c’est comme m’interroger sur le vécu de mon théâtre depuis que j’ai commencé à écrire”, dit Tiago Rodrigues.
“Les personnages seront-ils encore amoureux ? Ce jeune homme que j’étais, qui a osé écrire cette pièce, sera-t-il porté par la même nécessité de faire du théâtre ? Je ne sais pas si je suis prêt à entendre la réponse, mais je ne peux éviter la question.”

“Il est l’un des grands noms du théâtre européen. Il croit au pouvoir des mots, des histoires et du collectif.”
Augustin Trapenard – France Inter – Boomerang

performance sur une idée de Chloé Moglia artiste associée, dans le cadre de P.A.N.G !

« L’idée de nature n’est plus si limpide depuis que nous pressentons que nous en faisons partie. D’un extérieur sauvage à dompter et auquel opposer nos missions civilisatrices, la Nature devient « ce qui est là » : l’enchevêtrement du vivant et du minéral qui nous inclue. Que devient alors la Culture ? Une ultime bouée pour tenter de sauver in extremis un « propre de l’homme » ? Nature et Culture tiennent debout en s’appuyant l’une sur l’autre. Si l’une s’effondre, l’autre tombe aussi. »  Chloé Moglia

En se basant sur des textes d’auteurs et d’autrices choisis, Chloé Moglia invite à nous interroger sur ces deux notions qui s’entrechoquent ou se complètent, le temps d’un précieux moment d’écoute et d’échange, pour s’émerveiller et tenter de mieux comprendre ce monde qui bascule. Une performance philosophique imaginée en collaboration avec la musicienne Marielle Chatain.

dans le cadre de  P.A.N.G !

Le spectacle Bleu tenace est annulé pour cause de blessure de la suspensive Fanny Austry.

Il est remplacé par une performance de Chloé Moglia et du musicien Thierry Balasse.

Une ligne, noire comme un trait de fusain. Elle est la ligne-chemin d’une suspension-musicale. A la fois espace et durée, elle incite à se tenir à bout de bras sur le fil d’une attention continue nourrie d’infinie curiosité. Il s’agit alors simplement d’avancer, car c’est ce qui a lieu quand une ligne invite à être suivie. Cette ligne, c’est du vide autour d’une durée condensée en un fin cylindre d’acier, du temps au sein duquel rester ensemble dans l’écoute d’un souffle qui reprend ses droits.