Formation
De l‘enfance à la vieillesse, les différents âges de la vie sont parsemés de motifs récurrents, de grandes séquences de découvertes et d’émancipation. Avec cette nouvelle création chorégraphique, nous retrouvons avec plaisir Emmanuelle Huynh qui souhaite nous faire entendre la puissance de la langue de l’écrivain Pierre Guyotat, dont le livre Formation évoque ce long parcours qu’est la vie.
Sur le plateau, quatre danseurs âgés de 12 ans à 70 ans incarnent quatre générations et ce qui se joue dans la formation de chacun. Comme un long étirement de vie non linéaire, avec une sorte de persévérance pour s’inventer soi-même sans cesse, avec ses accélérations lentes, ses pics et cristallisations fulgurantes, ses chutes aussi.
Solo, duo, trio… Les personnages évoluent ici autour d’une structure mobile conçue par l’artiste visuel Nicolas Floc’h. Métaphore de la vie parsemée de constructions, de déconstructions puis de nouvelles structures, ce dispositif spatial rencontre chaque génération. Entre domptage et émancipation, Formation fait écho à tous ces moments de vie où nos expériences vécues nous transforment et redessinent nos choix.
ce spectacle est coproduit par le Théâtre, scène nationale
Distribution
Pièce pour 4 interprètes conception et chorégraphie Emmanuelle Huynh / Plateforme MA dispositif plastique Nicolas Floc’h sonographie et accompagnement général Matthieu Doze fabrication et interprétation Imane Alguimaret, Nuno Bizarro, Kate Giquel, Joaquim Pavy lumières Sylvie Garrot costumes Thierry Grapotte textes de Pierre Guyotat, Le Livre (1984) et Formation (2007), éd. Gallimard textes enregistrés et lus par Pauline Lefebvre-Haudepin et Genseric Coleno Demeulenaere
Production
production Plateforme MÚA
avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings
coproduction Viadanse – Centre Chorégraphique National de Bourgogne Franche-Comté, Belfort / Centre Chorégraphique National d’Orléans / Centre Chorégraphique National de Nantes / Ballet de Lorraine, Centre Chorégraphique National / Le Théâtre, scène nationale de Saint-Nazaire / Scènes du Golfe / Chaire de dramaturgie sonore de l’Université de Québec à Chicoutimi, Canada / Thalie Art Foundation, Bruxelles
en partenariat avec le Musée de la Danse /Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne / le Collectif Danse de Rennes métropole / avec la participation de l’ESAD du Théâtre National de Bretagne / du Parc Jean-Jacques Rousseau – Centre culturel de rencontres, Ermenonville
avec le soutien de la région des Pays de la Loire et du département de Loire-Atlantique au titre de l’aide à la création. MÚA, compagnie CERNI est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – Direction Régionale des Affaires Culturelles des Pays de la Loire
