Le Trio Joubran

Issus d’une longue lignée de luthiers, Samir, Wissam et Adnan Joubran perpétuent la tradition du oud qu’ils ont profondément renouvelée. Écouter le Trio Joubran, c’est aussi plonger dans l’âme de la culture palestinienne.

 

Palestiniens natifs de Nazareth, les trois frères Samir, Wissam et Adnan, virtuoses du oud, se lancent dans l’aventure du Trio Joubran fin 2003 avec leur premier album Tamaas.
Depuis maintenant vingt ans, le trio célèbre, avec une sensibilité et un talent rare, la culture palestinienne à travers le monde en passant de l’Olympia au Carnegie Hall, de la Salle Pleyel à L’Opéra de Dubaï.

 

Alors qu’en février 2013 le Trio Joubran fêtait ses dix ans à l’Olympia, c’est à la Philharmonie de Paris que le trio a fêté ses vingt ans, ou plutôt ses “20 PRINTEMPS”, avec un spectacle qui le voit piocher dans l’ensemble de sa discographie riche de six albums forts et singuliers. Chez les Joubran, la virtuosité ne cède jamais le pas à la démonstration. Ce qui est en jeu, c’est la perpétuation d’une tradition. Une tradition qu’ils ont aussi profondément renouvelée par leur innovation sur le oud, cet instrument soliste qu’ils conjuguent à merveille au pluriel.

 

++ Soirée A tout à l’heure ! Un spectacle pour les parents, un atelier pour les enfants.

vendredi 22 novembre à 20h au Théâtre, de 6 à 10 ans.

tarif : 8 €/enfant 

Réserver ici

++ Food truck Wokman pour vos repas asiatiques. Possibilité de réserver vos commandes en avance à ce numéro : 07 82 23 25 60

© Myriam Boulos et © Louise Feugier

Teaser Jérémy Blahay

QUEL CIRQUE ! au Cinéma Jacques Tati

QUEL CIRQUE!

La scène nationale de Saint-Nazaire et la Volière sont heureuses de vous présenter un nouveau temps fort de la saison autour du cirque contemporain pour toute la famille. Retrouvez les spectacles, films et ateliers tout au long de la semaine au Théâtre Simone Veil, à la Volière et au Cinéma Jacques Tati. 

 

Sous le plus grand chapiteau du monde – jeudi 5 décembre à 20h30

de Cecil B.De Mille, États-Unis, 1952, VOSTF, 2h33

Avec Charlton Heston, Betty Hutton, Cornel Wide, James Stewart

séance ciné-club : le film sera présenté et commenté

tarifs de 4,5 à 7 €

Mêlant plusieurs histoires qui, toutes, se déroulent dans le même cirque, Sous le plus grand chapiteau du monde est un modèle du cinéma hollywoodien à grand (et beau) spectacle de l’âge d’or. Dans un technicolor étincelant, servi par de grands interprètes, enchaînant les numéros remarquables et s’offrant quelques scènes d’anthologie, c’est également un véritable document sur les cirques monumentaux, réunissant plus de 1500 personnes, qui parcouraient les États-Unis et même le monde.


Histoires de cirque : des Kirikis à Zibilla   – 100 % famille – samedi 7 décembre à 16h (suivi d’un goûter) et dimanche 8 décembre à 11h (précédé d’un petit-déjeuner)

De divers réalisateurs , France, 1907 / 2019, 45 min

tarifs de 4,5 à 7 €

Cette année, c’est un programme de courts métrages original, concocté spécialement pour Quel cirque!, que le Cinéma Jacques Tati propose de faire découvrir aux enfants de tout âge (dès 3 ans) ! Un programme qui survole l’histoire du cinéma, de 1907 à 2019, en regroupant 4 films utilisant différentes techniques d’animation allant du tourner-monter en prise de vue réelle au stop motion en passant par l’animation numérique.

Au programme : des acrobates japonais, les Kirikis, saisis dans les premières années du cinéma ; un éléphant amoureux venant en aide à une baleine emprisonnée dans une cage à roulette ; Gros Pois et Petit Point et leurs drôles de numéros, tête à l’envers ; et enfin une jeune zèbrelle qui, pour récupérer son doudou-lion, va partir à l’aventure jusque dans les coulisses d’un cirque.

 

V

QUEL CIRQUE!

La scène nationale de Saint-Nazaire et la Volière sont heureuses de vous présenter un nouveau temps fort de la saison autour du cirque contemporain pour toute la famille. Retrouvez les spectacles, films et ateliers tout au long de la semaine au Théâtre Simone Veil, à la Volière et au Cinéma Jacques Tati. 

La circassienne Viivi Roiha livre une performance sensible et brute autour de la corde lisse.

Prenant la forme de l’autofiction, le spectacle traverse les multiples états d’un changement intérieur comme autant de chemins possibles entre visions floues, trous d’air et moments d’avancement.

V, première pièce solo de Viivi Roiha, se déroule sur une scène épurée. Avec elle, sa partenaire de toujours : une corde lisse, qu’elle a réduite à une longueur beaucoup plus courte.

La musique originale, composée et en partie improvisée en direct, fait vibrer l’espace en mêlant les machines et la voix du musicien-plasticien Mika Pusse.


+ Atelier et soirée circo-dinatoire
à la découverte des arts du cirque
cirque/ateliers
samedi 7 décembre
atelier à 10h/soirée à partir de 18h
à la Volière

++ Atelier ados/adultes “Exploration de la corde lisse” avec l’artiste Viivi Roiha
(À destination d’un public déjà initié
aux agrès aériens)
Les participant·es travailleront avec des cordes de différentes tailles et à des hauteurs variées. L’accent sera mis sur l’exploration de la qualité des mouvements et de la présence, offrant aux participant·es une opportunité d’exprimer leur créativité et de repousser leurs limites physiques et artistiques.
de 10h à 13h, tarif 45€/personne.
Inscription en ligne sur lavolierecirque.com
(rubrique réservations). Places limitées.

+++ Soirée conviviale à la découverte des arts du Cirque !
Venez explorer toutes les activités
aériennes déployées à la Volière : tissu, cerceau, trapèze, sangles, cocon et activités au sol (acrobatie, jonglerie, fil, boules, monocycles).
de 18h à 20h, à partir de 14 ans, tarifs 25€ en solo/45€ en duo.

Inscriptions en ligne sur lavolierecirque.com (rubrique réservations).
En deuxième partie de soirée, la Volière vous accueillera pour une soirée détente en musique.
Petite restauration sur place.

Entrée libre.

©Cosmin Cirstea

Le meilleur de Pascal Parisot

100% famille

SAUT-DE-MOUTON

Profitez, dès l’âge de 4 ans, des spectacles, concerts, films, rencontres, ateliers et conférences programmés au Théâtre Simone Veil, au Cinéma Jacques Tati, à Athénor, au VIP, à la Volière, au Grand Café, à Bain Public, à la médiathèque Étienne Caux de Saint-Nazaire, et à la librairie L’Embarcadère.

Pascal Parisot part en gala avec son costume de scène et son bouquet de chansons pour un spectacle qui reprend ses plus grands succès.

Il a fait le compte : Pascal Parisot a écrit plus de 100 chansons pour le jeune public au cours de sa carrière dont 90 ont été éditées. Il s’est décidé à faire un point d’étape pour livrer le meilleur de ses compositions à un public fidèle. Accompagné par ses compagnons de route, le crooner des cours d’école reprendra les incontournables de son répertoire foisonnant comme « Mes parents sont bios » ou « Les poissons panés ». Découvrez en famille l’univers drôle, poétique et joyeux de Pascal Parisot !

©Lola Rossi

Teaser Jérémy Blayay

What will have been

100 % famille

QUEL CIRQUE!

La scène nationale de Saint-Nazaire et la Volière sont heureuses de vous présenter un nouveau temps fort de la saison autour du cirque contemporain pour toute la famille. Retrouvez les spectacles, films et ateliers tout au long de la semaine au Théâtre Simone Veil, à la Volière et au Cinéma Jacques Tati. 

 

What will have been est une performance époustouflante dans laquelle trois acrobates repoussent les limites du cirque contemporain. La Compagnie Circa livre un spectacle à la fois très technique et profondément émouvant.

Sur scène, ils sont trois acrobates accompagné·es d’une violoniste. La célèbre compagnie de cirque australienne revient à Saint-Nazaire avec une performance qui marie virtuosité technique et poésie, audace et précision, danse et théâtre. Derrière la sobriété de la scénographie où les jeux de lumière sculptent les corps en mouvement, l’audace s’impose. Les gestes sont précis, infiniment aboutis et remplis d’une force visuelle étonnante. La musique, assemblage osé de classique et d’électro, reste un élément essentiel dans le travail de la compagnie qui offre ici une nouvelle vision du cirque contemporain.

©Steady Jenny et ©Andy-Phillipson

Teaser Jérémy Blayay

Dictionnaire amoureux de l’inutile

++ Le Food truck WOKMAN sera présent de 19h à 20h au Théâtre.

François Morel, père, et Valentin Morel, fils, se rejoignent sur scène pour une lecture à deux voix des meilleures pages d’un dictionnaire pas comme les autres.

Le Dictionnaire amoureux de l’inutile est d’abord un livre malicieux écrit à quatre mains par le père et le fils. Acteur, humoriste, essayiste, chanteur, chroniqueur, François Morel s’adjoint l’humour de son fils Valentin pour répertorier ce qui leur semble inutile : les préfaces, la coiffure de Giscard d’Estaing, Strasbourg… Inutile, vraiment ? La notion d’inutilité est si subjective qu’il va de soi qu’elle est ici pur prétexte à jeter un peu de lumière sur l’importance de la légèreté. Quel est le plus utile : l’homme ou la langouste ? La pomme de terre ou le liseron? Les deux humoristes nous disent en substance de ne pas oublier de faire des ricochets, d’écouter la météo marine bien au chaud sous la couette et de nous embrasser en attendant que le feu passe au vert. Ce dictionnaire est une promenade de A à Z dans nos émotions aussi futiles qu’essentielles.

 

©Arnaud Journois

©Giovanni Cittadini Cesi

Teaser Jérémy Blahay

3 concertos pour piano de Bartók

Le chorégraphe Louis Barreau poursuit le dialogue entre musique et danse en célébrant les concertos pour piano et orchestre du compositeur hongrois Bela Bartók.

 

“Ma véritable idée directrice, c’est la fraternisation des peuples malgré toutes les guerres et tous les conflits.” Bartók (1931)

 

« Les 3 concertos éblouissent : radicalité percussive et virtuosité, ruptures, ferveur et humour, insurrection et délicatesse, chants d’oiseaux et bruits du progrès, réminiscences folkloriques, citations de Bach, Beethoven ou Stravinsky, interdépendances entre la force d’enracinement de la terre et le ciel. Au fil des 9 mouvements, on navigue d’intimes musiques nocturnes en danses jubilatoires. Les danseur·euses s’élancent dans les maillages ciselés de la composition chorégraphique. On croit voir par instants des images de danses et de fêtes populaires, par-delà les âges et les peuples. La danse veut ici rendre hommage à l’inspirante humanité de Bartók et à sa musique. » Louis Barreau

 

++ Master class avec Louis Barreau pour les spectateurs de 3 concertos pour piano de Bartòk

mardi 17 décembre de 19h à 21 h au Théâtre / 

tout public à partir de 15 ans

tarif : 15 €

Réserver ici

 

© Alain Julien

Le Funambule

création 2024

 

Immense comédien, Philippe Torreton porte et met en scène le texte de Jean Genet qui aborde des questions sur la création, l’engagement et le renoncement de soi.

Le texte du Funambule, écrit au printemps 1957, est dédié à Abdallah Bentaga, funambule et compagnon de Jean Genet. Ce texte symbolise un retour à la lumière et à l’écriture pour Genet après une crise personnelle et artistique intense. C’est par une écriture magnifique et enflammée qu’il adresse des conseils à son amant pour atteindre les sommets de son art. Un spectacle que Philippe Torreton interprète et met en scène en poursuivant ce savoureux mélange texte/musique qu’il avait déjà expérimenté, en invitant cette fois le guitariste et pianiste Boris Boublil, passionné d’instruments électroniques et le fildefériste Julien Posada, époustouflant de précision pour un pur moment de création.

Un bord de plateau vous est proposé pour échanger avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation mardi 26 novembre.

 

© Pascale Cholette

 

L’Âne et la carotte

100 % famille

QUEL CIRQUE!

La scène nationale de Saint-Nazaire et la Volière sont heureuses de vous présenter un nouveau temps fort de la saison autour du cirque contemporain pour toute la famille. Retrouvez les spectacles, films et ateliers tout au long de la semaine au Théâtre Simone Veil, à la Volière et au Cinéma Jacques Tati. 

Derrière les prouesses du circassien Lucho Smit et les limites que l’artiste repousse inlassablement se pose la question : à quoi bon aller plus vite, plus haut, plus fort si c’est ailleurs que l’on veut aller ?

Sur la piste, un homme s’est lancé le défi d’enchaîner une série d’exploits : saut du lion, numéro du phoque enflammé, celui du cow-boy, petite routine au trapèze, dégringolade sur corde lisse, équilibres improbables, funambule, prouesses du cuisinier et autres incontournables. Peut-être finira-t-il, avec l’aide du garçon de piste, par comprendre que sa quête est vaine et perdue d’avance, qu’il vaut mieux changer ses désirs plutôt que l’ordre du monde ?

© František Ortmann

Teaser Jérémy Blahay

Offenbach en folie

L’orchestre symphonique de la Philharmonie des deux mondes, sous la direction de Philippe Hui, est accompagné par un chœur créé pour cet événement. Préparez-vous à assister à un concert festif !

Jacques Offenbach a mené une double carrière entre Paris et Vienne où tous ses ouvrages ont été créés ou repris en exclusivité. Joué de son vivant à Paris, Vienne, Bruxelles,

Londres, New-York, Moscou etc., il a été fêté comme le maître de l’Opéra-Bouffe. C’est la gaieté du compositeur qui est ici convoquée avec l’interprétation d’airs et de chœurs d’opérette dans ce spectacle Offenbach en folie. Emprunté à l’Italie, Offenbach reprend le terme d’Opéra-Bouffe pour les œuvres ayant une envergure plus proche de l’opéra que de l’opérette avec des sujets satiriques dans lesquels il vise les institutions du Second Empire et les mœurs de la société.

La Philharmonie des deux mondes, dirigée par Philippe Hui, spécialiste d’Offenbach, regroupe des musiciennes et musiciens des Pays de la Loire. Elle sera accompagnée des choristes issus de groupes musicaux déjà constitués sur l’ensemble du bassin nazairien.

©Philarmonie des deux mondes