Matthieu Donarier fête ses quinze années d’aventure humaine et musicale qui ont fait de lui l’un des saxophonistes et clarinettistes les plus demandés de la scène jazz française. En s’entourant de ses fidèles compagnons, le guitariste Manu Codjia et le batteur Joe Quitzke, il a su tracer sa propre route aux côtés de musiciens les plus talentueux et créatifs de leur génération. L’authentique complicité qui relie ces trois musiciens leur a permis au fil des années de façonner un langage commun rutilant d’originalité, et de s’illustrer en groupe majeur de la scène jazz européenne.

Dans son dernier opus, Papier Jungle, le trio s’élance vers de nouveaux territoires en touchant le public par la prodigieuse fluidité de leurs sons. Des compositions à la clarté cinéma- tographique aux reprises malicieusement arrangées ; des harmonies suaves de Matthieu Donarier aux grooves envoûtants de Manu Codjia en passant par les tambours vibrants de Joe Quitzke, c’est tout un art musical qui se révèle. Une musique vivante et jubilatoire, tendre, intense et profonde, en perpétuelle réinvention.

Spectacle adapté pour les spectateur malentendants 

Nous retrouvons Guillaume Vincent, que nous avions accueilli la saison dernière avec Rendez-vous Gare de l’Est, pour une nouvelle pièce de théâtre inspirée à la fois du Songe d’une nuit d’été de Shakespeare et des Métamorphoses d’Ovide.

Le spectacle Songes et Métamorphoses est décliné en deux parties : hôtel Métamorphoses, texte écrit par Guillaume Vincent d’après Ovide, et Le Songe d’une nuit d’été. Entre réalité et onirisme, nous glissons d’un univers à l’autre dans un jeu d’ambivalence toujours mouvant, présent à la fois chez Shakespeare et chez Ovide. La seconde partie prendra notamment la forme d’un mini-opéra où les comédiennes- chanteuses, incarnant Titania et Obéron, feront résonner le lyrisme du dramaturge anglais à travers des mélodies de Britten réarrangées par Olivier Pasquet de l’IRCAM et Philippe Orivel, compositeur et instrumentiste.

Entre les deux parties du spectacle – «deux fruits charmants moulés sur une seule tige » pour reprendre les mots de Shakespeare – les liens se créent et les thèmes circulent, dans un double rapport au langage, entre langue classique et adaptation contemporaine. Un spectacle aux multiples facettes, sur un texte tour à tour poétique et moderne, où l’on passe par le rêve pour aborder le monde d’aujourd’hui.

Spectacle adapté pour les spectateur malentendants 

Au pays de Mathilde Lechat, la matière ondule et la voix enfante des langues imaginaires. Les arbres, éclairés et ornés de carillons, sont faits de bois et d’aluminium sculptés pour éveiller le secret, le mystère et l’inconnu. Un froissement d’étoffe, une note chuchotée, un doux carillon, un mot chanté, un rythme insufflé… Dans une écoute suspendue, un monde poétique se déploie, laissant place aux rêves.

À la fois musicienne, conteuse et exploratrice de matières sonores, Mathilde Lechat s’appuie ici sur sa pratique de la musique contemporaine, de l’improvisation et des musiques du monde, mais aussi sur une longue observation en crèche des rituels et de la curiosité des tout-petits. Dans un jeu rythmique, jubilatoire et burlesque, Dans le pli de mes rêves s’ouvre sur un voyage conçu pour entrer en résonance avec leurs champs sensoriels et émotionnels. Le vent s’y fait entendre comme un doux sifflement, le rythme du souffle nous entraine en marche arrière, on y croise un samouraï, des bols tibétains, des gongs et autres bois flottés. On se laisse bercer par le son d’une tanpura indienne, et on y carillonne avec le coude ou le bout de son nez !