Comme souffler dans un violoncelle


Représentations scolaires au Théâtre

• mardi 5 mai à 10h et 14h
• mercredi 6 mai à 10h


Erwan Martinerie et François Robin, artistes nantais et nazairien jouent de la musique depuis leur plus jeune âge, mais n’ont pas suivi le même parcours. L’un découvre la musique en soufflant dans la cornemuse de son père, puis prend ses premiers cours dans un atelier de lutherie rempli de copeaux et d’odeurs de vernis. L’autre, entre au conservatoire à six ans, dans la classe de son papa et travaille la musique à la maison avec sa maman. Leurs histoires sont différentes mais l’idée farfelue de brancher leurs instruments acoustiques à leurs ordinateurs respectifs, provoquera leur rencontre… Dans ce concert d’un nouveau genre, les instruments sont joués de façon acoustique, la veuze s’immisce dans le répertoire classique de Bartók, Bach et Ravel; les voix de chanteurs traditionnels côtoient le chant lyrique. Les musiciens suivent un métronome fou, allument un magnétophone à bande, sont accompagnés par un orchestre symphonique fictif, jouent de la cornemuse et du violoncelle en appuyant sur des boutons colorés. Un joyeux concert, entrainant et familial !

en partenariat avec la Ville de Paimboeuf
une sélection CCP et UIA

 

Rendez-vous Sous les Palmiers

rencontre avec deux luthiers : Thierry Bertrand et Vincent Schryve, en lien avec le spectacle
Comme Souffler dans un violoncelle

rendez-vous hors abonnement, réservation auprès du Théâtre dès le 3 septembre
attention : jauge limitée !

Thierry Bertrand est facteur de veuze et de cornemuse ancienne (notamment celle de François Robin),  Vincent Schryve est maître luthier de violon et violoncelle (comme celui d’Erwan Martinerie). Facteurs d’instruments et musiciens viendront nous raconter le rapport technique et intime qu’ils entretiennent à leur instrument.

 

 

Rendez-vous Sous les Palmiers

avec Roland Auzet, artiste associé du Théâtre

rendez-vous hors abonnement, réservation auprès du Théâtre dès le 3 septembre
Attention : jauge limitée !

Roland Auzet, artiste associé au Théâtre, nous présente son histoire de la musique.
Ce musicien percussionniste, lauréat de plusieurs prix internationaux,  transmet sa passion pour la musique et la mise en scène aux plus jeunes comme aux plus âgés, aux plus aguerris des musiciens comme aux débutants.
Rendez-vous au Palmiers pour écouter comment se sont construits les plus belles œuvres musicales, de la naissance des premiers sons à nos jours…

 

 

Rendez-vous Sous les Palmiers

de François Robin et Erwan Martinerie
en lien avec l’accueil de leur spectacle Comme Souffler dans un violoncelle

rendez-vous hors abonnement, réservation auprès du Théâtre dès le 3 septembre
Attention : jauge limitée !

Cette sieste s’adresse à tous les publics et a pour objectif de faire découvrir des musiques, des artistes peu diffusés, dans un moment de détente. Elle est composée à la fois : de musique du duo, jouée en live, et de diffusion remixée d’extraits musicaux qui ont influencé les deux musiciens.
Voilà un joli temps d’échange et de partage autour de la musique !

 

Jeanne Cherhal

À peine revenue de ses trois tournées successives et de sa collaboration avec Bachar Mar Khalifé, pour une variation à quatre mains et deux pianos en hommage à Barbara, Jeanne Cherhal est de retour avec un nouvel album et nous livre avec délicatesse un concert intime et musical, pour deux pianos. Fin 2017, Jeanne Cherhal décide de s’absenter. Mais très vite, son piano la rappelle. Ses quarante ans l’inspirent aussi et lui donnent l’envie d’écrire. Écrire des “mots-bilan”, un bilan pour le moins heureux, épanoui. Quarante ans, cela représente pour elle ‘’ce beau point d’équilibre entre ce que l’on a déjà accompli et tous les possibles encore à venir’’. Elle entreprend alors d’écrire une chanson par mois, jusqu’à ce que l’album s’en suive.
Elle part seule une semaine par mois dans différents lieux qui l’inspirent (à la Réunion, dans le sud de la France, en Auvergne…) et revient chaque fois avec un morceau. C’est ainsi que naissent ses dix nouveaux titres. Le disque est enregistré entre Paris et Los Angeles, où elle pourchasse ses rêves en sollicitant deux batteurs qu’elle admire et un choeur gospel. En traque d’une ‘’sorte de transe’’, elle revient en groupe avec deux pianos qu’elle souhaite voir jouer en même temps. Au programme: être libre de défier les formats, plus que jamais, s’astreindre à être toujours plus surprenante…

 

Espièglerie


Représentations scolaires au Théâtre
• mardi 28 avril à 14h
• mercredi 29 avril à 10h


Jamie Adkins en clown drôle et attachant, nous livre ses performances gauches d’équilibriste et célèbre avec finesse l’art de la comédie.

Dans la grande tradition des spectacles de clown, le jongleur et acrobate de renommée internationale, Jamie Adkins, nous promet un spectacle émouvant de sincérité et d’adresse. Espièglerie nous fait partager l’amitié entre un clown en pleine crise existentielle et une tubiste pétillante. Telle un joyeux petit lutin, elle cherche à lui redonner foi en ses tours… Peu à peu, le clown se réveille et reprend des couleurs ! Il quitte ses vêtements gris et reprend goût à la vie. Espièglerie défie la gravité et
nous révèle que l’art de la persévérance a autant de valeur que le succès lui-même… Un moment plein d’humour et de poésie !

Sous la neige

Un voyage ludique au coeur des imaginaires, pour sonder les premiers émerveillements et émotions des tout-petits.

Plongez dans cette balade sensorielle et poétique dans un univers magique, fait de papiers de soie qui bougent, soufflent, crissent, ondulent et changent de couleur. Deux comédiens-danseurs y éveillent en douceur nos imaginaires et créent des formes à partir de papier de soie: poisson géant, mer agitée, lunes dansantes, dragon? Le papier s’envole doucement, jusque dans le public… Les spectateurs sont alors peu à peu invités à suivre la musique et la lumière, pour rejoindre sur scène les deux comédiens et découvrir ensemble la matière. Un spectacle pour les petits, en pleine construction de leurs imaginaires et pour les grands, en quête de douces
émotions.

Dance Me

Dance Me marie les écritures scénique, visuelle, musicale, dramaturgique et chorégraphique pour rendre hommage au plus grand des ambassadeurs montréalais, Leonard Cohen.

Dance Me est une création exclusive inspirée de l’oeuvre du poète, artiste et auteur-compositeur d’origine montréalaise, Leonard Cohen. Ce spectacle unique se développe en “cinq saisons” comme autant de cycles de l’existence, tels que les a dépeints l’artiste. À chaque cycle correspond une série de tableaux, illustrés par des capsules vidéo ou des projections multimédias. L’écriture chorégraphique du spectacle a été confiée à trois chorégraphes internationaux aux personnalités complémentaires: Andonis Foniadakis, Annabelle Lopez Ochoa et Ihsan Rustem, pour créer, avec quatorze artistes-interprètes, un spectacle complet, puissant et rythmé. Dance Me est un vibrant hommage à l’incroyable artiste que fut Leonard Cohen.

Abd Al Malik

Le rappeur français, inspiré par le tableau de Pierre Puvis de Chavannes Le Jeune Noir à l’épée, nous livre son dernier album éponyme. Un concert puissant écrit à la manière d’un long poème, qui nous invite à réfléchir sur nos identités, à l’heure de la mondialisation. Tour à tour rappeur, slameur, compositeur, écrivain ou réalisateur, Abd Al Malik n’a jamais cessé de retourner et détourner les règles de son rap.

Il est aussi auteur de sept ouvrages et vainqueur de quatre victoires de la musique. Bouleversé par le tableau du Jeune Noir à l’épée, il se lance dans un nouveau projet: l’écriture d’un livre et l’enregistrement de son dernier album. Il en résulte neuf titres inédits qui sont un véritable voyage émotionnel dans un monde de pauvreté et de béton. Ce concert est l’histoire d’une rébellion rythmée, déclamée, rappée, slamée et chantée sur une musique noire, blanche, métisse, ancienne et moderne, faite de fragments mélodiques, d’échantillons musicaux disparates. Sur scène, Abd Al Malik s’entoure de quatre danseurs, chorégraphiés par Salia Sanou.
Un concert comme l’allégorie du cheminement du jeune noir de cette histoire et de ces nouvelles générations, nées en Europe et dont les racines viennent du continent
africain ancestral.

 

The Pajama Game

Dans un style très jazzy des années cinquante, cette comédie musicale nous plonge dans l’univers d’une usine américaine, dans laquelle il ne fait pas bon travailler !
Sur fond de conflits entre les salariés et la direction qui refuse de les augmenter de 7 cents et demi, une romance improbable réussit cependant à naître…

Rendez-vous dans l’Iowa, au milieu des années cinquante. L’usine de confection de pyjama “Sleep Tite“ est le théâtre d’une lutte acharnée entre ses ouvriers et sa direction. Cette dernière vient de nommer un nouveau directeur exécutif. Nouvel arrivé à l’usine, il va tout faire chavirer, notamment le coeur de la porte-parole du syndicat des ouvriers, ce qui déclenchera presque la fermeture de l’usine. Ce spectacle, digne de Broadway, dénonce avec une bonne dose d’ironie le monde de l’entreprise par la musique, la danse et les chants. Une comédie musicale déjantée et joyeuse, dans laquelle s’allient mélodies, comédies, balades langoureuses, country et valses, dans un mélange des genres des plus jouissifs!