La forêt de glace

100 % famille

SAUT-DE-MOUTON

Profitez, dès l’âge de 4 ans, des spectacles, concerts, films, rencontres, ateliers et conférences programmés au Théâtre Simone Veil, au Cinéma Jacques Tati, à Athénor, au VIP, à la Volière, au Grand Café, à Bain Public, à la médiathèque Étienne Caux de Saint-Nazaire, et à la librairie L’Embarcadère.

 

Emmanuelle Vo-Dinh met en scène une libre adaptation de l’écrivain Tarjei Vesaas, Le Palais de glace, pour raconter l’amitié de deux fillettes au cœur de l’automne norvégien.

« La forêt de glace est une pièce qui rend hommage aux paysages nordiques, aux créatures fantastiques, et à l’amitié. Texte, musique, danse et images s’assemblent pour illustrer librement le roman de Tarjei Vesaas Le Palais de glace : « Dans un paysage de légende façonné par le froid et la glace, au cœur de l’interminable automne norvégien, deux fillettes se découvrent et se reconnaissent. Siss et Unn, Unn et Siss. De caractère apparemment opposé, elles s’attirent et se troublent, jusqu’au soir où les yeux plongés dans un même miroir, elles scellent un pacte, un lien aussi indéfectible qu’inexplicable, ténu comme un cristal de givre et puissant comme le palais de glace figé au pied de la cascade. Le lendemain Unn disparaît… » Un spectacle où la force des images emporte les enfants comme les adultes dans une histoire mystérieuse et émouvante qui ouvre la voie à tous les imaginaires. » Emmanuelle Vo-Dinh

©Laurent Philippe

Sounou Thiossane

100 % famille

SAUT-DE-MOUTON

Profitez, dès l’âge de 4 ans, des spectacles, concerts, films, rencontres, ateliers et conférences programmés au Théâtre Simone Veil, au Cinéma Jacques Tati, à Athénor, au VIP, à la Volière, au Grand Café, à Bain Public, à la médiathèque Étienne Caux de Saint-Nazaire et à la librairie L’Embarcadère.

 

Le conteur mauritanien Mamadou Sall plonge au cœur de l’Afrique traditionnelle de l’Ouest, avec la mise en scène d’un spectacle inspiré de l’œuvre de l’ethnographe nazairienne Odette du Puigaudeau.

Odette du Puigaudeau est née à Saint-Nazaire en 1894. Tour à tour dessinatrice dans des laboratoires scientifiques parisiens, styliste chez Lanvin, matelot sur des thoniers bretons, journaliste, ce n’est qu’au début de l’année 1934 que l’aventurière aborde l’Ouest saharien. Elle a parcouru des milliers de kilomètres avec sa compagne Marion Sénones et publié plusieurs travaux ethnographiques qui ont fait d’elle une spécialiste du monde maure. Le conteur Mamadou Sall lui rend hommage avec ce spectacle autour de croyances et de rites mauritaniens mentionnés dans les écrits de cette grande exploratrice. Il évoque le totémisme ou les liens de cousinage entre les hommes et les animaux mais aussi la place des ancêtres, les divinations, le rapport avec la nature. 

 

++ Exposition Le Sel du désert

La Mission du patrimoine de Saint-Nazaire organise une exposition autour des œuvres (textes, dessins et photos) d’Odette du Puigaudeau et des croquis et aquarelles de Marion Sénones. A travers le regard sensible de ces deux exploratrices, nous sommes invités dans l’intimité des peuples du pays maure. 

du 1er octobre au 31 décembre (sous réserve) à la Galerie des Franciscains.

©DR

13&14

L’une des compagnies phare de la danse contemporaine chinoise, le TAO Dance Theater, propose deux performances chorégraphiques 13 et 14, issues des « Séries numériques » qui explorent la richesse de la danse dans sa plus pure expression, celle du mouvement. La venue de cette compagnie à Saint-Nazaire est un événement à ne pas manquer !

 

« C’est dans le corps, dans notre existence physique qui porte en elle l’ordre intrinsèque de la vie, que réside la plus grande des sagesses ». Tao Ye*, fondateur du TAO Dance Theater à l’âge de 23 ans, explore depuis plus de dix ans l’idée d’un mouvement pur dégagé de toute forme de narration. Ses pièces ne cherchent pas à plaire mais à expérimenter. Il ne donne aucun titre à ses chorégraphies mais les numérote, dessinant ainsi une sorte d’ensemble composé. Inspiré par la pensée orientale, il développe des chorégraphies marquées par un style minimaliste, alternant répétitions et restrictions.

La forme chorégraphique 13 convoque le concept de trinité, incluant solos, duos et danses en groupe, trois manières de connecter les corps qui jalonnent l’ensemble de l’œuvre. 

La forme 14 explore la thématique du rythme et du changement, rompant avec la méthode créative de 13 reposant sur des cycles pour se fonder sur la texture du mouvement en constante mutation. 

 

*Le chorégraphe Tao Ye a reçu le Lion d’argent de la Biennale de la danse de Venise en 2023.

© Duan Ni

Teaser Jérémy Blahay

Quartett

Le metteur en scène Jacques Vincey adapte la pièce d’Heiner Müller, Quartett, écrite d’après Les Liaisons dangereuses de Laclos avec un duo d’interprètes captivant et la musique d’Alexandre Meyer.

Dans un salon d’avant la Révolution française ou un bunker d’après la troisième guerre mondiale : le dramaturge Heiner Müller brouille les pistes. La Marquise de Merteuil et le Vicomte de Valmont jouent à rejouer leur relation passionnelle et les intrigues érotiques qui ont conduit au sacrifice de Cécile Volanges et de la Présidente de Tourvel. Quatre personnages pour un duo, interprétés avec force par Hélène Alexandridis et Stanislas Nordey. Le duo s’affronte dans des joutes verbales jubilatoires où le couple passionné expose toutes les facettes du pouvoir et du désir, de la cruauté aussi. Jusqu’à ce que la mort scelle la fin de l’histoire.

 

©Christophe Raynaud de Lage

Teaser Jérémy Blahay

Atelier et soirée circo-dinatoire à la découverte des arts du cirque

100 % famille

 

Atelier ados/adultes « Exploration de la corde lisse » avec l’artiste Viivi Roiha – à 10h

(À destination d’un public déjà initié aux agrès aériens)

Les participant·es auront l’occasion de travailler avec des cordes de différentes tailles et à des hauteurs variées, ce qui leur permettra de développer leurs compétences et leur confiance dans cette discipline. L’accent sera mis sur l’exploration de la qualité des mouvements et de la présence, offrant aux participant·es une opportunité d’exprimer leur créativité et de repousser leurs limites physiques et artistiques.

de 10h à 13h, tarif 45€/personne.

Inscription en ligne sur lavolierecirque.com (rubrique réservations). Places limitées.

 

Venez participer à une soirée conviviale à la découverte des Arts du Cirque ! –  de 18h à 20h

Venez explorer toutes les activités aériennes déployées à la Volière : tissu, cerceau, trapèze, sangles, cocon et activités au sol (acrobatie, jonglerie, fil, boules, monocycles). 

de 18h à 20h, à partir de 14 ans , tarifs 25€ en solo / 45€ en duo.

Inscriptions en ligne sur lavolierecirque.com (rubrique réservations).

 

+ + En deuxième partie de soirée, la Volière vous accueillera pour une soirée détente en musique.

Petite restauration sur place. Entrée libre

Les Conversations du Théâtre – Mineur non accompagné

 

Cette Conversation est organisée en écho à la pièce de Sonia Chiambretto et Yoann Thommerel, Mineur non accompagné, présentée le 8 octobre à 20h au Théâtre.

Rencontre animée par Sabrina Rouillé.


Sonia Chiambretto, autrice, metteuse en scène et poétesse, est une des voix nouvelles qui marque la littérature contemporaine par l’originalité formelle de son écriture, la force et l’engagement de son propos. Son œuvre pour la scène est attachée à la démarche documentaire. Elle s’est immergée, avec le poète et metteur en scène Yoann Thommerel dans un Centre d’accueil pour mineurs non accompagnés en Normandie. De cette immersion est née la performance Mineur non accompagné, présentée à la scène nationale de Saint-Nazaire mardi 8 octobre. Les deux artistes ont fondé le g.i.g (groupe d’informations sur les ghettos) qui travaille à la croisée de la littérature, des sciences sociales et des arts vivants et plastiques.


Armelle de Guibert est directrice des établissements de l’Association Aurore du département de Loire Atlantique qui compte 10 structures dont 3 particulièrement destinés aux jeunes. Elle a créé et piloté un dispositif d’accompagnement temporaire de jeunes en situation d’exil dans l’attente de l’évaluation de leur minorité d’octobre 2023 à janvier 2024 et ouvert un service pérenne destiné à des mineur·es non accompagné·es ou privé·es temporairement de leur famille orienté·es par l’aide sociale à l’enfance du 44 : ASAE accompagne actuellement 80 jeunes garçons et fille hébergé·es dans des maisons ou appartements partagés dans l’accès à leurs droits à l’emploi au logement et aux soins. Armelle de Guibert est également professeure associée à Sciences Po Rennes et à la Chaire TMAP (Territoires et mutation de l’action publique). Elle est co-responsable avec Roland Janvier du Master « Gouverner les solidarités territoriales » créé sous l’égide de la Grande École des Solidarités.


Julien Long est doctorant en histoire contemporaine et sociologie à l’université de Nantes.
Militant pour la cause des étrangers à Nantes, il participe au collectif MIE (pour la défense des droits des mineur·es isolé·es étranger·es) et au collectif Action Jeunesse Scolarisation à Nantes pour les jeunes étrangers à la rue. Ensemble, ils montent l’école Hors les Murs à Nantes. Depuis 2018, Julien Long travaille sur une thèse en histoire et en sociologie sur les jeunes en migration depuis les années 1990 à Nantes Université, particulièrement sur la recherche-action pour favoriser les liens entre sciences et société et mobiliser les sciences sociales comme levier d’émancipation des populations vulnérables. A ce titre, il collabore avec l’Institut Convergences Migrations au sein d’un projet de recherche sur les MNA en collaboration avec l’Aide sociale à l’enfance en Seine Saint-Denis, MINA 93. Julien Long est également membre du réseau de jeunes chercheurs de l’Observatoire National de la Protection de l’Enfance.

++ En partenariat avec la librairie L’Oiseau Tempête, Sonia Chiambretto et Yoann Thommerel dédicaceront leurs ouvrages.

Les rendez-vous de la rentrée

Présentation de saison

Bienvenue à la scène nationale pour découvrir la saison 24-25 !
En compagnie d’artistes invités, venez découvrir les spectacles de la saison à venir et les grands rendez-vous artistiques de l’année.
jeudi 12 septembre
à 19h30 RDV
sur le parvis du Théâtre autour de la performance d’Emmanuelle Vo-Dinh,

 

ARCANES Paysages Saint-Nazaire
durée 25 min
à 20h présentation de la saison
dans la salle de spectacle
gratuit sur réservation
à partir du du 3 septembre à 13h

ARCANES Paysages Saint-Nazaire est un voyage chorégraphique convoquant la poésie d’une oeuvre gonflable de l’architecte de l’air Hans-Walter Müller. L’immense bulle transparente permet aux trois interprètes de jouer avec l’air, l’espace et la lumière, accompagnées par la création sonore immersive d’Olyphant.

 

Présentation de la saison 100% famille

L’équipe du Théâtre vous accueille pour vous présenter les spectacles jeune public et les rendez-vous artistiques auxquels vous pourrez assister en famille.

Rejoignez-nous pour un après-midi ludique avec atelier, jeux, goûter
en accès libre
samedi 14 septembre
de 14h30 à 16h30

 

+ Atelier “Gonflé”. La grande bulle
gonflable de l’artiste Hans-Walter Müller, conçue pour Emmanuelle Vo-Dinh et ses interprètes, devient un espace de jeu pour les enfants: un immense tapis qui se gonfle et se dégonfle en quelques minutes.

 

Journées Européennes du Patrimoine

Depuis les loges des artistes jusqu’au plateau de la grande scène en passant par les coulisses, Le Théâtre vous ouvre ses portes pour des visites en compagnie de l’équipe de la scène nationale.

Visites du Théâtre
dimanche 22 septembre
au Théâtre
de 10h à 13h et de 14h à 17h
durée environ 1h30
départ toutes les 30 minutes

Inscription sur place 30 min avant chaque départ dans la limite des places disponibles (jauge limitée).
Pour des raisons de sécurité et d’accessibilité, les visites sont réservées aux personnes valides à partir de 10 ans non sujettes au vertige.

 

Visites du Cinéma
dimanche 22 septembre
au Cinéma Jacques Tati
à partir de 10h
gratuit

©Atelier Ter Bekke & Behage

MIRARI

Emmanuelle Vo-Dinh, artiste associée à la scène nationale, revient avec MIRARI une pièce chorégraphique dans laquelle un trio féminin réinterroge la question du paysage.

« MIRARI est un trio féminin composé de quatre rituels, faisant chacun écho à un paysage particulier, un monde végétal ou animal, aquatique ou sylvestre, où se succèdent sirènes nocturnes et ectoplasmes bruyants, avatars lumineux et persistance rétinienne. 

A l’aide de trois tapis, de feuilles de papiers et de lampes bricolées, nous entrons dans l’esprit des « routines » du magicien : un ensemble de passes structurées qui permet la réalisation d’un tour de magie.

Nos passes sont aussi celles que nos corps ont pour mémoire depuis que nous dansons, et à travers nos différentes expériences, une décennie séparant chacune d’entre nous.

Les petits mondes de MIRARI sont sans effets spéciaux, les corps engagés jouant bien plus avec les puissances de l’imaginaire que celles de l’illusion pure. Quand réalité et illusion finissent par se confondre, il est toujours rassurant de pouvoir encore dire abracadabra ! Mirari ! » Emmanuelle Vo-Dinh

© Anette Lenz

Le Trio Joubran

Issus d’une longue lignée de luthiers, Samir, Wissam et Adnan Joubran perpétuent la tradition du oud qu’ils ont profondément renouvelée. Écouter le Trio Joubran, c’est aussi plonger dans l’âme de la culture palestinienne.

 

Palestiniens natifs de Nazareth, les trois frères Samir, Wissam et Adnan, virtuoses du oud, se lancent dans l’aventure du Trio Joubran fin 2003 avec leur premier album Tamaas.
Depuis maintenant vingt ans, le trio célèbre, avec une sensibilité et un talent rare, la culture palestinienne à travers le monde en passant de l’Olympia au Carnegie Hall, de la Salle Pleyel à L’Opéra de Dubaï.

 

Alors qu’en février 2013 le Trio Joubran fêtait ses dix ans à l’Olympia, c’est à la Philharmonie de Paris que le trio a fêté ses vingt ans, ou plutôt ses “20 PRINTEMPS”, avec un spectacle qui le voit piocher dans l’ensemble de sa discographie riche de six albums forts et singuliers. Chez les Joubran, la virtuosité ne cède jamais le pas à la démonstration. Ce qui est en jeu, c’est la perpétuation d’une tradition. Une tradition qu’ils ont aussi profondément renouvelée par leur innovation sur le oud, cet instrument soliste qu’ils conjuguent à merveille au pluriel.

 

++ Soirée A tout à l’heure ! Un spectacle pour les parents, un atelier pour les enfants.

vendredi 22 novembre à 20h au Théâtre, de 6 à 10 ans.

tarif : 8 €/enfant

 

© Myriam Boulos et © Louise Feugier

Teaser Jérémy Blahay

QUEL CIRQUE ! au Cinéma Jacques Tati

QUEL CIRQUE!

La scène nationale de Saint-Nazaire et la Volière sont heureuses de vous présenter un nouveau temps fort de la saison autour du cirque contemporain pour toute la famille. Retrouvez les spectacles, films et ateliers tout au long de la semaine au Théâtre Simone Veil, à la Volière et au Cinéma Jacques Tati. 

 

Sous le plus grand chapiteau du monde – jeudi 5 décembre à 20h30

de Cecil B.De Mille, États-Unis, 1952, VOSTF, 2h33

Avec Charlton Heston, Betty Hutton, Cornel Wide, James Stewart

séance ciné-club : le film sera présenté et commenté

tarifs de 4,5 à 7 €

Mêlant plusieurs histoires qui, toutes, se déroulent dans le même cirque, Sous le plus grand chapiteau du monde est un modèle du cinéma hollywoodien à grand (et beau) spectacle de l’âge d’or. Dans un technicolor étincelant, servi par de grands interprètes, enchaînant les numéros remarquables et s’offrant quelques scènes d’anthologie, c’est également un véritable document sur les cirques monumentaux, réunissant plus de 1500 personnes, qui parcouraient les États-Unis et même le monde.


Histoires de cirque : des Kirikis à Zibilla   – 100 % famille – samedi 7 décembre à 16h (suivi d’un goûter) et dimanche 8 décembre à 11h (précédé d’un petit-déjeuner)

De divers réalisateurs , France, 1907 / 2019, 45 min

tarifs de 4,5 à 7 €

Cette année, c’est un programme de courts métrages original, concocté spécialement pour Quel cirque!, que le Cinéma Jacques Tati propose de faire découvrir aux enfants de tout âge (dès 3 ans) ! Un programme qui survole l’histoire du cinéma, de 1907 à 2019, en regroupant 4 films utilisant différentes techniques d’animation allant du tourner-monter en prise de vue réelle au stop motion en passant par l’animation numérique.

Au programme : des acrobates japonais, les Kirikis, saisis dans les premières années du cinéma ; un éléphant amoureux venant en aide à une baleine emprisonnée dans une cage à roulette ; Gros Pois et Petit Point et leurs drôles de numéros, tête à l’envers ; et enfin une jeune zèbrelle qui, pour récupérer son doudou-lion, va partir à l’aventure jusque dans les coulisses d’un cirque.