Suite à l’annonce du Gouvernement, interdisant les rassemblements de plus de 100 personnes, nous sommes au regret d’annuler le spectacle Bottes de prince et bigoudis programmé vendredi 13 mars à 20h à Montoir-de-Bretagne et la restitution Les Fables ou le jeu de l’illusion : Le lion et le rat, samedi 14 mars à 18h15 au Théâtre.
Exceptionnellement aujourd’hui, la billetterie du Théâtre sera fermée à partir de 17h.
Merci pour votre compréhension.
En complicité avec les deux artistes associés du Théâtre, élèves et professeurs du Conservatoire de Saint-Nazaire concoctent un concert dansé à venir découvrir samedi 20 juin à 18h.
« Cette histoire ne tient qu’à un fil. Le nôtre.
Les enfants de Babylone seront ceux de Saint-Nazaire. Vous croirez les avoir regardés, mais ce sont eux qui vous auront vus. Il faudra bien s’y faire. Leur anonymat fait d’eux des êtres impersonnels donc authentiquement singuliers. Ils ne sont ni le futur ni le présent, ni le passé, ils proposent un nouveau visage à l’éternité de chaque instant. C’est de notre histoire qu’il s’agit. Une histoire qui se construira au cours de la saison et qui trouvera un point de rendez-vous à la fin juin 2020. D’ici là, une organisation partagée, une conduite de projet en collaboration avec les professeurs, un partage de l’idée de création, et surtout une responsabilité de chacun à inventer ensemble ».
Roland Auzet
« La danse s’invite, à l’initiative de Roland Auzet, dans ce projet qui résonne du désir de partage, d’invention collective, d’ouverture au voyage intérieur. Nous chercherons à créer un ensemble de courtes chorégraphies parfaitement autonomes, qui flirteront avec la musique vivante, et qui investiront tous les espaces de la scène à la salle, voire au milieu des musiciens ! Nous nous inspirerons des danses du monde pour créer un langage nouveau partant de la rencontre entre danseurs, avec les musiciens et pourquoi pas avec le public ».
Nathalie Pernette
Représentations scolaires au Théâtre
• mardi 5 mai à 10h et 14h
• mercredi 6 mai à 10h
Erwan Martinerie et François Robin, artistes nantais et nazairien jouent de la musique depuis leur plus jeune âge, mais n’ont pas suivi le même parcours. L’un découvre la musique en soufflant dans la cornemuse de son père, puis prend ses premiers cours dans un atelier de lutherie rempli de copeaux et d’odeurs de vernis. L’autre, entre au conservatoire à six ans, dans la classe de son papa et travaille la musique à la maison avec sa maman. Leurs histoires sont différentes mais l’idée farfelue de brancher leurs instruments acoustiques à leurs ordinateurs respectifs, provoquera leur rencontre… Dans ce concert d’un nouveau genre, les instruments sont joués de façon acoustique, la veuze s’immisce dans le répertoire classique de Bartók, Bach et Ravel; les voix de chanteurs traditionnels côtoient le chant lyrique. Les musiciens suivent un métronome fou, allument un magnétophone à bande, sont accompagnés par un orchestre symphonique fictif, jouent de la cornemuse et du violoncelle en appuyant sur des boutons colorés. Un joyeux concert, entrainant et familial !
en partenariat avec la Ville de Paimboeuf
une sélection CCP et UIA
du lundi 24 au vendredi 28 février
avec Martine Leroy-Rambaud et Benoît Seguin en lien avec Waynak
Vous êtes curieux(se) et avez envie de vous frotter à l’écriture et la pratique théâtrale autour des thématiques du spectacle : l’exil,
la rencontre, la/les langue(s) ? Mêlant temps d’écriture et temps de pratiques artistiques, Martine Leroy-Rambaud et Benoît Seguin, artistes de la Compagnie LOBA/Annabelle Sergent vous feront voyager, vous déplacer, aller à la rencontre de l’autre…
les 24, 25, 26 et 27 février de 10h30 à 12h30
et de 14h à 16h
et vendredi 28 février de 14h à 18h
à partir de 10 ans (enfants, adolescents et adultes)
tarif – de 25 ans et demandeurs d’emploi 90€
tarif adulte 150€
restitution publique vendredi 28 février à 19h
entrée libre sur réservation
À peine revenue de ses trois tournées successives et de sa collaboration avec Bachar Mar Khalifé, pour une variation à quatre mains et deux pianos en hommage à Barbara, Jeanne Cherhal est de retour avec un nouvel album et nous livre avec délicatesse un concert intime et musical, pour deux pianos. Fin 2017, Jeanne Cherhal décide de s’absenter. Mais très vite, son piano la rappelle. Ses quarante ans l’inspirent aussi et lui donnent l’envie d’écrire. Écrire des “mots-bilan”, un bilan pour le moins heureux, épanoui. Quarante ans, cela représente pour elle ‘’ce beau point d’équilibre entre ce que l’on a déjà accompli et tous les possibles encore à venir’’. Elle entreprend alors d’écrire une chanson par mois, jusqu’à ce que l’album s’en suive.
Elle part seule une semaine par mois dans différents lieux qui l’inspirent (à la Réunion, dans le sud de la France, en Auvergne…) et revient chaque fois avec un morceau. C’est ainsi que naissent ses dix nouveaux titres. Le disque est enregistré entre Paris et Los Angeles, où elle pourchasse ses rêves en sollicitant deux batteurs qu’elle admire et un choeur gospel. En traque d’une ‘’sorte de transe’’, elle revient en groupe avec deux pianos qu’elle souhaite voir jouer en même temps. Au programme: être libre de défier les formats, plus que jamais, s’astreindre à être toujours plus surprenante…
Représentations scolaires au Théâtre
• mardi 28 avril à 14h
• mercredi 29 avril à 10h
Jamie Adkins en clown drôle et attachant, nous livre ses performances gauches d’équilibriste et célèbre avec finesse l’art de la comédie.
Dans la grande tradition des spectacles de clown, le jongleur et acrobate de renommée internationale, Jamie Adkins, nous promet un spectacle émouvant de sincérité et d’adresse. Espièglerie nous fait partager l’amitié entre un clown en pleine crise existentielle et une tubiste pétillante. Telle un joyeux petit lutin, elle cherche à lui redonner foi en ses tours… Peu à peu, le clown se réveille et reprend des couleurs ! Il quitte ses vêtements gris et reprend goût à la vie. Espièglerie défie la gravité et
nous révèle que l’art de la persévérance a autant de valeur que le succès lui-même… Un moment plein d’humour et de poésie !
Premier volet du triptyque Une pierre presque immobile, initié avant La Figure du baiser et La Figure de l’érosion, Nathalie Pernette nous offre une chorégraphie de l’horizontalité qui questionne le spectateur sur la naissance du mouvement. Une danse de l’immobile. Étonnant point de départ pour une chorégraphie. Mais Nathalie Pernette a le goût du défi et mêle régulièrement dans sa danse, d’autres arts tels que les arts plastiques, le cinéma, la sculpture. Pour ce spectacle porté par cinq danseurs, elle approfondit sa recherche chorégraphique, poussée par sa fascination pour les statues, les sculptures et les spectres. Elle modèle des êtres à la présence tantôt bienveillante, tantôt menaçante, opérant dans un entre-deux monde fantomatique. Ils agissent et s’agitent tels des gisants éveillés, à la manière d’apparitions brumeuses. La danse réveille les morts qui se déplacent dans des mouvements d’une souplesse extrême, parfois très lents ou
étonnamment rapides. Une manière de revisiter notre patrimoine nazairien, après celui des Forges de Trignac.
Côté cour ou jardin? Pourquoi porter du vert sur le plateau porte malheur? Depuis les loges des artistes jusqu’au plateau, le Théâtre vous ouvre ses portes pour des visites en compagnie de l’équipe de la scène nationale et vous explique tout ! Mais le Théâtre, scène nationale c’est aussi un cinéma! Le Cinéma Jacques Tati vous propose une visite de sa salle et sa cabine de projection, pour vous aider à comprendre les techniques de projections.
samedi 21 septembre
Au Cinéma Jacques Tati
de 10h à 12h en continu et présentation de films restaurés tout le week-end
Cette année, les 36ème journées du patrimoine mettent les Arts à l’honneur. L’occasion était trop belle pour ne pas concocter grâce à elles un programme inédit de films restaurés, et autant de chefs d’œuvre. Ce programme, nous l’avons voulu en deux temps :
1/L’intégrale des films de Jean Vigo
S’il existe une autre histoire du cinéma français, elle s’origine sans doute chez ce franc-tireur génial, réalisateur de deux des plus grands films de l’histoire du cinéma, Zéro de conduite et L’Atalante, emporté à 34 ans par la tuberculose.
Nous présentons ses 4 films en 2 séances vendredi 20 septembre, à l’occasion de la restauration numérique sublime qu’ont supervisés la Gaumont et L’Image Retrouvée. Et pour les présenter, nous aurons le plaisir de recevoir Thomas Rosso, fin connaisseur de l’œuvre de Vigo et directeur pour la France de l’un des plus grands laboratoires de restauration numérique du monde.
2/Une mémoire du cinéma russe
La connaissance du cinéma russe est souvent éclipsée par ses figures tutélaires: l’école dialectique d’un côté (Eisenstein, Vertov, Dovjenko), Tarkovski de l’autre. Faisons un pas de côté et allons à la rencontre de trois cinéastes majeurs de l’ex-URSS : Mikhaïl Kalatozov, Palme d’or 1958 pour Quand passent les cigognes, Elem Klimov, réalisateur de l’hallucinant chef d’œuvre Requiem pour un massacre, et surtout Youri Norstein, maître absolu du cinéma d’animation.
Au Théâtre Simone Veil
durée 2h environ
6 visites techniques
à 9h, 10h30, 13h, 14h30, 16h et 17h30
Gratuit, inscription sur place dans la limite des places disponibles, le jour même, une demi-heure avant la visite.
Plus on est de fous et plus on peut changer le monde, s’émouvoir ensemble, rire ensemble, penser, résister ensemble. Cette saison sera ainsi placée sous les hospices de fous furieux, de doux dingues, de gentils allumés ou de génies carrément barrés.
C’est donc avec plaisir que Nadine Varoutsikos-Perez, directrice du Théâtre, ainsi que toute l’équipe de la scène nationale de Saint- Nazaire, vous invitent à la présentation de la saison 2016-2017.
Soucieux de permettre au plus grand nombre de découvrir notre prochaine saison, nous vous proposons deux dates :
mercredi 22 juin à 20h30 et jeudi 23 juin à 19h30
En compagnie d’artistes de la saison, venez découvrir les spectacles et temps forts de la nouvelle programmation. Théâtre, danse, cirque, musique… Cette saison encore, l’éclectisme sera au rendez-vous. À l’issue de la présentation, nous nous retrouverons autour d’un verre pour recueillir vos impressions lors d’un moment convivial.
Entrée libre, dans la limite des places disponibles.
Réservation indispensable à partir du 7 juin 2016 :
• à la billetterie, du mardi au vendredi de 14h à 19h et le samedi de 14h à 18h
• sur notre site internet
• par téléphone au 02 40 22 91 36