La forêt de glace

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100 % famille

SAUT-DE-MOUTON

Profitez, dès l’âge de 4 ans, des spectacles, concerts, films, rencontres, ateliers et conférences programmés au Théâtre Simone Veil, au Cinéma Jacques Tati, à Athénor, au VIP, à la Volière, au Grand Café, à Bain Public, à la médiathèque Étienne Caux de Saint-Nazaire, et à la librairie L’Embarcadère.

 

Emmanuelle Vo-Dinh met en scène une libre adaptation de l’écrivain Tarjei Vesaas, Le Palais de glace, pour raconter l’amitié de deux fillettes au cœur de l’automne norvégien.

« La forêt de glace est une pièce qui rend hommage aux paysages nordiques, aux créatures fantastiques, et à l’amitié. Texte, musique, danse et images s’assemblent pour illustrer librement le roman de Tarjei Vesaas Le Palais de glace : « Dans un paysage de légende façonné par le froid et la glace, au cœur de l’interminable automne norvégien, deux fillettes se découvrent et se reconnaissent. Siss et Unn, Unn et Siss. De caractère apparemment opposé, elles s’attirent et se troublent, jusqu’au soir où les yeux plongés dans un même miroir, elles scellent un pacte, un lien aussi indéfectible qu’inexplicable, ténu comme un cristal de givre et puissant comme le palais de glace figé au pied de la cascade. Le lendemain Unn disparaît… » Un spectacle où la force des images emporte les enfants comme les adultes dans une histoire mystérieuse et émouvante qui ouvre la voie à tous les imaginaires. » Emmanuelle Vo-Dinh

©Laurent Philippe

13&14

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L’une des compagnies phare de la danse contemporaine chinoise, le TAO Dance Theater, propose deux performances chorégraphiques 13 et 14, issues des « Séries numériques » qui explorent la richesse de la danse dans sa plus pure expression, celle du mouvement. La venue de cette compagnie à Saint-Nazaire est un événement à ne pas manquer !

 

« C’est dans le corps, dans notre existence physique qui porte en elle l’ordre intrinsèque de la vie, que réside la plus grande des sagesses ». Tao Ye*, fondateur du TAO Dance Theater à l’âge de 23 ans, explore depuis plus de dix ans l’idée d’un mouvement pur dégagé de toute forme de narration. Ses pièces ne cherchent pas à plaire mais à expérimenter. Il ne donne aucun titre à ses chorégraphies mais les numérote, dessinant ainsi une sorte d’ensemble composé. Inspiré par la pensée orientale, il développe des chorégraphies marquées par un style minimaliste, alternant répétitions et restrictions.

La forme chorégraphique 13 convoque le concept de trinité, incluant solos, duos et danses en groupe, trois manières de connecter les corps qui jalonnent l’ensemble de l’œuvre. 

La forme 14 explore la thématique du rythme et du changement, rompant avec la méthode créative de 13 reposant sur des cycles pour se fonder sur la texture du mouvement en constante mutation. 

 

*Le chorégraphe Tao Ye a reçu le Lion d’argent de la Biennale de la danse de Venise en 2023.

© Duan Ni

Teaser Jérémy Blahay

Sounou Thiossane

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SAUT-DE-MOUTON

Profitez, dès l’âge de 4 ans, des spectacles, concerts, films, rencontres, ateliers et conférences programmés au Théâtre Simone Veil, au Cinéma Jacques Tati, à Athénor, au VIP, à la Volière, au Grand Café, à Bain Public, à la médiathèque Étienne Caux de Saint-Nazaire et à la librairie L’Embarcadère.

 

Le conteur mauritanien Mamadou Sall plonge au cœur de l’Afrique traditionnelle de l’Ouest, avec la mise en scène d’un spectacle inspiré de l’œuvre de l’ethnographe nazairienne Odette du Puigaudeau.

Odette du Puigaudeau est née à Saint-Nazaire en 1894. Tour à tour dessinatrice dans des laboratoires scientifiques parisiens, styliste chez Lanvin, matelot sur des thoniers bretons, journaliste, ce n’est qu’au début de l’année 1934 que l’aventurière aborde l’Ouest saharien. Elle a parcouru des milliers de kilomètres avec sa compagne Marion Sénones et publié plusieurs travaux ethnographiques qui ont fait d’elle une spécialiste du monde maure. Le conteur Mamadou Sall lui rend hommage avec ce spectacle autour de croyances et de rites mauritaniens mentionnés dans les écrits de cette grande exploratrice. Il évoque le totémisme ou les liens de cousinage entre les hommes et les animaux mais aussi la place des ancêtres, les divinations, le rapport avec la nature. 

 

++ Exposition Le Sel du désert

La Mission du patrimoine de Saint-Nazaire organise une exposition autour des œuvres (textes, dessins et photos) d’Odette du Puigaudeau et des croquis et aquarelles de Marion Sénones. A travers le regard sensible de ces deux exploratrices, nous sommes invités dans l’intimité des peuples du pays maure. 

du 1er octobre au 31 décembre (sous réserve) à la Galerie des Franciscains.

©DR

Oasis Love

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création 2023 – coproduction Le Théâtre, scène nationale de Saint-Nazaire

avec la collaboration artistique de Yoann Thommerel

“Comme si faire parole était déjà faire émeute.” Pour l’autrice et metteuse en scène Sonia Chiambretto, le moteur poétique de sa pièce Oasis Love se trouve dans le sens de ce mot “émeute”. Littéralement : “créer de l’émotion”.

Pourquoi l’apparition des forces de l’ordre dans les cités périphériques aux grandes villes provoque-t-elle, toujours ou presque, dans un réflexe de fuite, la course des jeunes qui y vivent, et dans le même mouvement, la course des policiers ? Avec Oasis Love, Sonia Chiambretto pose cette question comme point de départ à son spectacle, forme résolument hybride, né d’un long travail de documentation, d’enquête et d’écriture sur l’ambiguïté de notre rapport à l’autorité. Oasis Love explore la puissance poétique de la course- poursuite, de l’exaltation, des corps épuisés. Celle d’une jeunesse qui court et trouve son souffle et sa fraîcheur dans cette chose qui fait tourner le monde : l’amour. Sous nos yeux se construit alors un espace où se réinventent effrontément les règles du vivre ensemble, révélant quelque chose comme l’atlas sensible d’un grand ensemble devenant peu à peu une oasis futuriste.

 

©Christophe Raynaud de Lage

Teaser Jérémy Blahay

Histoire spirituelle de la danse

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– Festival de danse Trajectoires –

 

David Wahl revient au Théâtre de Saint-Nazaire avec une de ses Causeries dont il a le secret. L’artiste mène l’enquête avec humour et érudition pour s’interroger sur l’histoire de la danse, entre récit intime et conférence savante.

 

Science, histoire, littérature, philosophie, poésie : dans ses monologues jouissifs et documentés que sont ses Causeries, David Wahl nous plonge dans une érudition vertigineuse. Mais sous la plume et la verve de l’artiste, le sérieux devient ludique et le réel prend des allures de fantastique. Dans Histoire spirituelle de la danse, il nous livre un véritable cabinet de curiosités, à mi-chemin entre récit intime et conférence savante. À la lueur de bougies et d’une lampe Art déco, le conteur se demande ici pourquoi la danse, cet art pratiqué avec passion depuis toujours en Occident, est-elle restée boudée par la Chrétienté.

 

David Wahl est associé à Océanopolis Brest, Centre national de culture scientifique dédié à l’océan

©Philippe Savoir

Quartett

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Le metteur en scène Jacques Vincey adapte la pièce d’Heiner Müller, Quartett, écrite d’après Les Liaisons dangereuses de Laclos avec un duo d’interprètes captivant et la musique d’Alexandre Meyer.

Dans un salon d’avant la Révolution française ou un bunker d’après la troisième guerre mondiale : le dramaturge Heiner Müller brouille les pistes. La Marquise de Merteuil et le Vicomte de Valmont jouent à rejouer leur relation passionnelle et les intrigues érotiques qui ont conduit au sacrifice de Cécile Volanges et de la Présidente de Tourvel. Quatre personnages pour un duo, interprétés avec force par Hélène Alexandridis et Stanislas Nordey. Le duo s’affronte dans des joutes verbales jubilatoires où le couple passionné expose toutes les facettes du pouvoir et du désir, de la cruauté aussi. Jusqu’à ce que la mort scelle la fin de l’histoire.

 

©Christophe Raynaud de Lage

Teaser Jérémy Blahay

Le Misanthrope

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création 2024

Dans cette comédie écrite en 1666, Molière opère une véritable autopsie de nos rapports sociaux avec un humour subtil et délicat. Le Misanthrope est le reflet d’une société qui pourrait être la nôtre. Ce grand texte n’a rien perdu de sa justesse et de sa clairvoyance.

« Le Misanthrope est une comédie, de mœurs, de portraits où la satire cruelle y est sport de combat et la langue en alexandrins une arme de destruction massive. Formidable galerie d’êtres en représentation permanente, poètes ratés, prudes consommées, courtisans effrénés qui, toutes et tous à leur manière, réclament un moment d’attention. (…) Sans chercher à transposer quoi que ce soit, le milieu artistique est celui qui offre le plus de similitudes avec une cour où l’on peut être fait et défait aussi facilement. (…) Héros romantique absolutiste aux accents wertheriens, Alceste est pour moi le plus beau personnage du théâtre français. Intransigeant, passionné, droit, il serait un modèle s’il n’était aveuglé par sa passion, s’il n’était habité par le fait de plaire à son tour de manière égoïste, s’il n’était violent, jaloux, buté et aujourd’hui (comme hier ?) ridicule. Ce sont toutes ces complexités humaines qui sont passionnantes et continuent de nous fasciner en nous offrant un miroir cruel. » Simon Delétang

 

©Aurélien Jan

Atelier et soirée circo-dinatoire à la découverte des arts du cirque

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Atelier ados/adultes « Exploration de la corde lisse » avec l’artiste Viivi Roiha – à 10h

(À destination d’un public déjà initié aux agrès aériens)

Les participant·es auront l’occasion de travailler avec des cordes de différentes tailles et à des hauteurs variées, ce qui leur permettra de développer leurs compétences et leur confiance dans cette discipline. L’accent sera mis sur l’exploration de la qualité des mouvements et de la présence, offrant aux participant·es une opportunité d’exprimer leur créativité et de repousser leurs limites physiques et artistiques.

de 10h à 13h, tarif 45€/personne.

Inscription en ligne sur lavolierecirque.com (rubrique réservations). Places limitées.

 

Venez participer à une soirée conviviale à la découverte des Arts du Cirque ! –  de 18h à 20h

Venez explorer toutes les activités aériennes déployées à la Volière : tissu, cerceau, trapèze, sangles, cocon et activités au sol (acrobatie, jonglerie, fil, boules, monocycles). 

de 18h à 20h, à partir de 14 ans , tarifs 25€ en solo / 45€ en duo.

Inscriptions en ligne sur lavolierecirque.com (rubrique réservations).

 

+ + En deuxième partie de soirée, la Volière vous accueillera pour une soirée détente en musique.

Petite restauration sur place. Entrée libre

Les Conversations du Théâtre – Mineur non accompagné

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Cette Conversation est organisée en écho à la pièce de Sonia Chiambretto et Yoann Thommerel, Mineur non accompagné, présentée le 8 octobre à 20h au Théâtre.

Rencontre animée par Sabrina Rouillé.

Sonia Chiambretto, autrice, metteuse en scène et poétesse, est une des voix nouvelles qui marque la littérature contemporaine par l’originalité formelle de son écriture, la force et l’engagement de son propos. Son œuvre pour la scène est attachée à la démarche documentaire. Elle s’est immergée, avec le poète et metteur en scène Yoann Thommerel dans un Centre d’accueil pour mineurs non accompagnés en Normandie. De cette immersion est née la performance Mineur non accompagné, présentée à la scène nationale de Saint-Nazaire mardi 8 octobre. Les deux artistes ont fondé le g.i.g (groupe d’informations sur les ghettos) qui travaille à la croisée de la littérature, des sciences sociales et des arts vivants et plastiques.

Armelle de Guibert est directrice des établissements de l’Association Aurore du département de Loire Atlantique qui compte 10 structures dont 3 particulièrement destinés aux jeunes. Elle a créé et piloté un dispositif d’accompagnement temporaire de jeunes en situation d’exil dans l’attente de l’évaluation de leur minorité d’octobre 2023 à janvier 2024 et ouvert un service pérenne destiné à des mineur·es non accompagné·es ou privé·es temporairement de leur famille orienté·es par l’aide sociale à l’enfance du 44 : ASAE accompagne actuellement 80 jeunes garçons et fille hébergé·es dans des maisons ou appartements partagés dans l’accès à leurs droits à l’emploi au logement et aux soins. Armelle de Guibert est également professeure associée à Sciences Po Rennes et à la Chaire TMAP (Territoires et mutation de l’action publique). Elle est co-responsable avec Roland Janvier du Master « Gouverner les solidarités territoriales » créé sous l’égide de la Grande École des Solidarités.

Julien Long est doctorant en histoire contemporaine et sociologie à l’université de Nantes.
Militant pour la cause des étrangers à Nantes, il participe au collectif MIE (pour la défense des droits des mineur·es isolé·es étranger·es) et au collectif Action Jeunesse Scolarisation à Nantes pour les jeunes étrangers à la rue. Ensemble, ils montent l’école Hors les Murs à Nantes. Depuis 2018, Julien Long travaille sur une thèse en histoire et en sociologie sur les jeunes en migration depuis les années 1990 à Nantes Université, particulièrement sur la recherche-action pour favoriser les liens entre sciences et société et mobiliser les sciences sociales comme levier d’émancipation des populations vulnérables. A ce titre, il collabore avec l’Institut Convergences Migrations au sein d’un projet de recherche sur les MNA en collaboration avec l’Aide sociale à l’enfance en Seine Saint-Denis, MINA 93. Julien Long est également membre du réseau de jeunes chercheurs de l’Observatoire National de la Protection de l’Enfance.

++ En partenariat avec la librairie L’Oiseau Tempête, Sonia Chiambretto et Yoann Thommerel dédicaceront leurs ouvrages.

Pling-Klang

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Jongleurs, acrobates à vélo et manipulateurs d’objets, Étienne Manceau et Mathieu Despoisse se penchent sur la vaste question : qu’est-ce qu’un couple ? Mais toujours sous l’angle de l’humour.

Au sein d’une installation atypique, au plus près des spectatrices et des spectateurs, Pling-Klang examine nos pratiques quotidiennes à travers quelques épreuves : monter un meuble IKEA, jouer au ping-pong, plier des draps ou faire un pique-nique à vélo. Sur scène, ces situations aussi cocasses que performatives permettent de faire, défaire, construire et déconstruire les notions d’intimité, d’amour, de désillusion et donc de couple…

++ Retrouvez Pling-Klang à Bain Public le samedi 28 juin

©Marianne Fresnel