Le théâtre de Saint-Nazaire

Sounou Thiossane

20 juin 2024/dans Saut-de-mouton, théâtre, Slideshow Homepage, Temps forts, Spectacles, OCT, Mois, Jeune public, Autre /par Theatre

100 % famille

SAUT-DE-MOUTON

Profitez, dès l’âge de 4 ans, des spectacles, concerts, films, rencontres, ateliers et conférences programmés au Théâtre Simone Veil, au Cinéma Jacques Tati, à Athénor, au VIP, à la Volière, au Grand Café, à Bain Public, à la médiathèque Étienne Caux de Saint-Nazaire et à la librairie L’Embarcadère.

Le conteur mauritanien Mamadou Sall plonge au cœur de l’Afrique traditionnelle de l’Ouest, avec la mise en scène d’un spectacle inspiré de l’œuvre de l’ethnographe nazairienne Odette du Puigaudeau.

Odette du Puigaudeau est née à Saint-Nazaire en 1894. Tour à tour dessinatrice dans des laboratoires scientifiques parisiens, styliste chez Lanvin, matelot sur des thoniers bretons, journaliste, ce n’est qu’au début de l’année 1934 que l’aventurière aborde l’Ouest saharien. Elle a parcouru des milliers de kilomètres avec sa compagne Marion Sénones et publié plusieurs travaux ethnographiques qui ont fait d’elle une spécialiste du monde maure. Le conteur Mamadou Sall lui rend hommage avec ce spectacle autour de croyances et de rites mauritaniens mentionnés dans les écrits de cette grande exploratrice. Il évoque le totémisme ou les liens de cousinage entre les hommes et les animaux mais aussi la place des ancêtres, les divinations, le rapport avec la nature.

++ Exposition Le Sel du désert

La Mission du patrimoine de Saint-Nazaire organise une exposition autour des œuvres (textes, dessins et photos) d’Odette du Puigaudeau et des croquis et aquarelles de Marion Sénones. A travers le regard sensible de ces deux exploratrices, nous sommes invités dans l’intimité des peuples du pays maure.

du 1^er octobre au 31 décembre (sous réserve) à la Galerie des Franciscains.

©DR

QUEL CIRQUE ! au Cinéma Jacques Tati

20 juin 2024/dans théâtre, Quel Cirque!, Slideshow Homepage, Temps forts, Spectacles, Genres, Mois, DEC, Autre /par Theatre

QUEL CIRQUE!

La scène nationale de Saint-Nazaire et la Volière sont heureuses de vous présenter un nouveau temps fort de la saison autour du cirque contemporain pour toute la famille. Retrouvez les spectacles, films et ateliers tout au long de la semaine au Théâtre Simone Veil, à la Volière et au Cinéma Jacques Tati.

Sous le plus grand chapiteau du monde – jeudi 5 décembre à 20h30

de Cecil B.De Mille, États-Unis, 1952, VOSTF, 2h33

Avec Charlton Heston, Betty Hutton, Cornel Wide, James Stewart

séance ciné-club : le film sera présenté et commenté

tarifs de 4,5 à 7 €

Mêlant plusieurs histoires qui, toutes, se déroulent dans le même cirque, Sous le plus grand chapiteau du monde est un modèle du cinéma hollywoodien à grand (et beau) spectacle de l’âge d’or. Dans un technicolor étincelant, servi par de grands interprètes, enchaînant les numéros remarquables et s’offrant quelques scènes d’anthologie, c’est également un véritable document sur les cirques monumentaux, réunissant plus de 1500 personnes, qui parcouraient les États-Unis et même le monde.

Histoires de cirque : des Kirikis à Zibilla – 100 % famille – samedi 7 décembre à 16h (suivi d’un goûter) et dimanche 8 décembre à 11h (précédé d’un petit-déjeuner)

De divers réalisateurs , France, 1907 / 2019, 45 min

tarifs de 4,5 à 7 €

Cette année, c’est un programme de courts métrages original, concocté spécialement pour Quel cirque!, que le Cinéma Jacques Tati propose de faire découvrir aux enfants de tout âge (dès 3 ans) ! Un programme qui survole l’histoire du cinéma, de 1907 à 2019, en regroupant 4 films utilisant différentes techniques d’animation allant du tourner-monter en prise de vue réelle au stop motion en passant par l’animation numérique.

Au programme : des acrobates japonais, les Kirikis, saisis dans les premières années du cinéma ; un éléphant amoureux venant en aide à une baleine emprisonnée dans une cage à roulette ; Gros Pois et Petit Point et leurs drôles de numéros, tête à l’envers ; et enfin une jeune zèbrelle qui, pour récupérer son doudou-lion, va partir à l’aventure jusque dans les coulisses d’un cirque.

Grande Marée

20 juin 2024/dans théâtre, Hors les murs, Spectacles, Genres, Mois, Autre, JUN /par Theatre

100 % famille

proposé par la Ville de Saint-Nazaire et co-organisé avec Le Théâtre, scène nationale, et Les Escales

Fête familiale, conviviale et populaire bien connue des habitants de Saint-Nazaire, annonciatrice d’un été animé sur le front de mer et sur les plages, Grande Marée revient chaque année avec une programmation d’animations et de spectacles gratuits pour toute la famille.

Spectacles en tout genre, pour petits et grands, viennent animer le front de mer et distiller çà et là, poésie et humour. Grande Marée nous invite à la rêverie et au dépaysement cette année encore, au gré des univers portés par les différentes compagnies artistiques programmées.

©David Gallard

Dictionnaire amoureux de l’inutile

20 juin 2024/dans théâtre, Spectacles, Théâtre, Genres, Mois, JAN, Autre /par Theatre

François Morel, père, et Valentin Morel, fils, se rejoignent sur scène pour une lecture à deux voix des meilleures pages d’un dictionnaire pas comme les autres.

Le Dictionnaire amoureux de l’inutile est d’abord un livre malicieux écrit à quatre mains par le père et le fils. Acteur, humoriste, essayiste, chanteur, chroniqueur, François Morel s’adjoint l’humour de son fils Valentin pour répertorier ce qui leur semble inutile : les préfaces, la coiffure de Giscard d’Estaing, Strasbourg… Inutile, vraiment ? La notion d’inutilité est si subjective qu’il va de soi qu’elle est ici pur prétexte à jeter un peu de lumière sur l’importance de la légèreté. Quel est le plus utile : l’homme ou la langouste ? La pomme de terre ou le liseron? Les deux humoristes nous disent en substance de ne pas oublier de faire des ricochets, d’écouter la météo marine bien au chaud sous la couette et de nous embrasser en attendant que le feu passe au vert. Ce dictionnaire est une promenade de A à Z dans nos émotions aussi futiles qu’essentielles.

©Arnaud Journois

©Giovanni Cittadini Cesi

Teaser Jérémy Blahay

Hansel et Gretel

20 juin 2024/dans théâtre, THÉ-MA, Temps forts, Spectacles, Genres, Mois, Autre, MAR /par Theatre

100 % famille

THÉ – MA

THÉ-MA (THÉâtre et cinéMA) est un nouveau temps fort à la scène nationale pour mieux tisser les liens entre le grand écran et le plateau.

Si le dialogue entre théâtre et cinéma est régulier au fil des saisons, sous la forme d’échos respectifs, il s’agit là d’observer comment le spectacle vivant regarde le cinéma et vice versa, comment les artistes circulent entre ces deux arts et s’en nourrissent pour créer de nouvelles formes.

Adapté d’un des contes les plus célèbres des frères Grimm, le spectacle met en scène Hansel et Gretel qui, cette fois, ne sont plus des enfants mais des personnes âgées dans un conte poétique et cruel, où est interrogé notre rapport aux vieilles personnes.

Nous voilà en pleine crise économique. Hansel et Gretel, magiciens à la retraite, habitent chez leur fils Jacob, dans une caravane échouée à la lisière d’un terrain vague. Les strass des plateaux télé d’antan ont laissé place à la disette et à un quotidien incertain. Jacob, au chômage depuis plus d’un an, ne parvient plus à nourrir sa famille. Un jour, il rencontre Barbara, une belle femme étrange qui ne quitte jamais ses lunettes de soleil. Elle va changer sa vie… Sur l’écran, un film en technicolor déroule l’histoire revisitée de Hansel et Gretel. Sur le plateau, un bric-à-brac manipulé à vue par des musicien·nes et interprètes virtuoses assure bruitages et doublages. Un spectacle où théâtre, cinéma et musique rivalisent de créativité et de poésie.

©La Cordonnerie

Teaser Jérémy Blahay

Lectures en partage

20 juin 2024/dans théâtre, Spectacles, Genres, Mois, JAN, Autre /par Theatre

« Que la littérature soit occasion de rencontres et de partage, nous n’en doutons pas. Auteur, lecteurs dans la ville le met en œuvre depuis longtemps en recevant des auteurs et des autrices à Saint-Nazaire. Vous avez été nombreuses et nombreux à soutenir notre initiative, à assister à ces rencontres et nous en sommes à la fois fiers et heureux.

Il s’agit d’offrir à qui le souhaite un temps de lecture en public, durant lequel chacune et chacun viendra lire quelques pages du livre de son choix.
Chaque lecteur / lectrice dispose de cinq minutes maximum pour lire en public un extrait d’une œuvre littéraire qu’il ou elle aura choisi (roman, théâtre, poésie). Il s’agit de lire, les commentaires sont facultatifs et sont compris dans les cinq minutes allouées. On entre et on sort quand on veut. On vient lire, bien sûr, mais aussi seulement écouter. Il faut un public à tous ces lecteurs. » L’Écrit parle.

La journée se clôturera avec une lecture faite par une comédienne ou un comédien de 20h à 21h.

+ inscriptions : lecturesenpartage@gmail.com

ou par téléphone au 02 40 66 63 20

En partenariat avec la librairie-bouquinerie Les idées larges

Les Conversations du Théâtre – Les femmes aussi sont du voyage

20 juin 2024/dans Slideshow Homepage, Spectacles, OCT, Théâtre, Mois, Autre /par Theatre

En écho au spectacle de Mamadou Sall, Sounou Thiossane autour des travaux de l’ethnologue et exploratrice nazairienne Odette du Puigaudeau, nous accueillerons Caroline Riegel, grande voyageuse, conférencière et autrice, ainsi que Lucie Azema, voyageuse au long cours, journaliste et autrice féministe.

Rencontre animée par Sabrina Rouillé.

Caroline Riegel est ingénieure en constructions hydrauliques et membre de la Société des explorateurs français. Elle a notamment parcouru l’Asie à dos d’âne, à dos de chameau ou à vélo, seule, pendant deux ans. Elle a réalisé le film multiprimé Semeuses de joie, né de sa rencontre avec onze nonnes bouddhistes du Zanskar en Himalaya.

Caroline Riegel est l’autrice de l’ouvrage Une histoire des grandes exploratrices*, dans lequel elle revisite l’histoire de l’exploration et des grandes expéditions à travers des visages exclusivement féminins : Anita Conti, Jane Goodall, Ella Maillart, Gertrude Bell, Katia Krafft etc.Toutes ont dépassé les frontières, y compris celles que la société de leur époque imposait aux femmes.

Voyageuse au long cours, Lucie Azema a vécu au Liban, en Inde, en Iran et en Turquie. Elle est notamment l’autrice du livre Les femmes aussi sont du voyage*, un manifeste féministe pour larguer les amarres. Quand la femme part, elle s’affranchit. Rappelant les récits de célèbres exploratrices comme Ella Maillard, Alexandra David-Néel, Annemarie Schwarzenbach ou Anita Conti, Lucie Azema, en revenant aussi sur ses propres expériences, questionne la vision masculine de l’aventure et des récits de voyage.

En partenariat avec la librairie L’Oiseau tempête

*Une histoire des grandes exploratrices, Caroline Riegel, Glénat, 2023

*Les femmes aussi sont du voyage, Lucie Azéma, Flammarion, 2021 (en poche éditions Points, 2022)

Nous avons besoin d’un ailleurs qui n’existe pas, Lucie Azema,éditions Allary, 2024

Merci à Lucie Azéma de nous autoriser à intituler cette conversation du titre de son livre.

Les yeux de Lousanouch

20 juin 2024/dans théâtre, Spectacles, Genres, Mois, Autre, JUN /par Theatre

100 % famille

Les yeux de Lousanouch création 2024 pour l’Atlas Cinéma – en coréalisation avec la Ville de Saint-Nazaire

Sur les murs de la ville, des images se déploient pour conter le récit intime de Lousanouch, rescapée du génocide arménien de 1915 et exilée en France. Accompagnée d’un récit sonore au casque, l’histoire de cette migration nous plonge dans un spectacle immersif total.

La voix d’un oiseau, celle d’une vieille grue cendrée, résonne dans les rues de la ville qui s’endort. Elle interpelle les derniers passants et les invite à la suivre. Sur la façade d’un immeuble, elle déploie de ses ailes les pages de son atlas géant. À l’intérieur, la vie de Lousanouch, une enfant arménienne, se dessine sur des cartes.

Depuis l’Empire Ottoman où elle survit au génocide en 1915 et jusqu’à son arrivée en France en 1935, on la voit grandir en traversant le tourbillon de l’Histoire et la folie des hommes. À la croisée du documentaire et du livre illustré, ce spectacle immersif fait appel aux outils numériques et aux techniques artisanales du cinéma d’animation pour tourner les pages du grand livre de l’exil.

Teaser Jérémy Blahay

Les Conversations du Théâtre : Le mythe de l’abondance

20 juin 2024/dans théâtre, Spectacles, Genres, Mois, FEV, Autre /par Theatre

L’abondance, ce vieux rêve qui nous gouverne ?

« Imaginons un instant qu’il soit systématiquement possible de substituer une forme de capital par une autre forme de capital. Alors, par exemple, grâce au progrès technique on pourrait facilement substituer le travail humain par le travail des machines. Et en suivant le même raisonnement, on pourrait même imaginer remplacer nos ressources naturelles, par des ressources artificielles. Une théorie d’autant plus séduisante qu’elle permettrait de rendre possible l’expansion et la croissance éternelle. Quel rêve !

Et si ce n’était pas un rêve, mais un projet dans lequel nous nous sommes engagés avec conviction, depuis plusieurs siècles. Notre foi, étayée par les réussites incontestables du progrès scientifique, serait alors devenue inébranlable, au point de résister à toutes les critiques et à toutes les injonctions au changement.

« Pour croire qu’une croissance matérielle infinie est possible sur une planète finie, il faut être fou ou économiste » disait pourtant l’économiste américain Kenneth Boulding.

Alors, sommes-nous tous devenus fous ou sommes-nous tous devenus économistes ? » Joris Mathieu

++ En partenariat avec la librairie L’Oiseau Tempête

every_body

20 juin 2024/dans théâtre, Focus Belge, Temps forts, Spectacles, Genres, Mois, Autre, MAR /par Theatre

– Focus Belge –

en partenariat avec Bain public dans le cadre du Focus Belge

création 2024

Le chorégraphe, danseur et circassien Alexander Vantournhout présente son quatrième duo : every_body s’inscrit dans sa démarche de dissection et de réinterprétation des mouvements quotidiens défiant et redéfinissant continuellement les frontières de l’expression physique humaine.

Dans every_body, le chorégraphe Alexander Vantournhout et sa collaboratrice Emmi Väisänen explorent les mouvements du quotidien. Emmi Väisänen explorent les mouvements du quotidien. Les artistes élèvent de simples actions telles que la poignée de main et la marche vers une toile complexe de dynamiques corporelles. La pièce transforme une poignée de main banale en une chorégraphie élaborée impliquant bras, coudes et épaules, tandis qu’une marche apparemment sans fin présente une multitude de mouvements de jambes. Avec every_body, le duo crée une tapisserie chorégraphique, métamorphosant les mouvements les plus subtils en quelque chose de remarquable.