Sous la neige

Un voyage ludique au coeur des imaginaires, pour sonder les premiers émerveillements et émotions des tout-petits.

Plongez dans cette balade sensorielle et poétique dans un univers magique, fait de papiers de soie qui bougent, soufflent, crissent, ondulent et changent de couleur. Deux comédiens-danseurs y éveillent en douceur nos imaginaires et créent des formes à partir de papier de soie: poisson géant, mer agitée, lunes dansantes, dragon? Le papier s’envole doucement, jusque dans le public… Les spectateurs sont alors peu à peu invités à suivre la musique et la lumière, pour rejoindre sur scène les deux comédiens et découvrir ensemble la matière. Un spectacle pour les petits, en pleine construction de leurs imaginaires et pour les grands, en quête de douces
émotions.

Dance Me

Dance Me marie les écritures scénique, visuelle, musicale, dramaturgique et chorégraphique pour rendre hommage au plus grand des ambassadeurs montréalais, Leonard Cohen.

Dance Me est une création exclusive inspirée de l’oeuvre du poète, artiste et auteur-compositeur d’origine montréalaise, Leonard Cohen. Ce spectacle unique se développe en “cinq saisons” comme autant de cycles de l’existence, tels que les a dépeints l’artiste. À chaque cycle correspond une série de tableaux, illustrés par des capsules vidéo ou des projections multimédias. L’écriture chorégraphique du spectacle a été confiée à trois chorégraphes internationaux aux personnalités complémentaires: Andonis Foniadakis, Annabelle Lopez Ochoa et Ihsan Rustem, pour créer, avec quatorze artistes-interprètes, un spectacle complet, puissant et rythmé. Dance Me est un vibrant hommage à l’incroyable artiste que fut Leonard Cohen.

La Figure du gisant

Premier volet du triptyque Une pierre presque immobile, initié avant La Figure du baiser et La Figure de l’érosion, Nathalie Pernette nous offre une chorégraphie de l’horizontalité qui questionne le spectateur sur la naissance du mouvement. Une danse de l’immobile. Étonnant point de départ pour une chorégraphie. Mais Nathalie Pernette a le goût du défi et mêle régulièrement dans sa danse, d’autres arts tels que les arts plastiques, le cinéma, la sculpture. Pour ce spectacle porté par cinq danseurs, elle approfondit sa recherche chorégraphique, poussée par sa fascination pour les statues, les sculptures et les spectres. Elle modèle des êtres à la présence tantôt bienveillante, tantôt menaçante, opérant dans un entre-deux monde fantomatique. Ils agissent et s’agitent tels des gisants éveillés, à la manière d’apparitions brumeuses. La danse réveille les morts qui se déplacent dans des mouvements d’une souplesse extrême, parfois très lents ou
étonnamment rapides. Une manière de revisiter notre patrimoine nazairien, après celui des Forges de Trignac.

La Cérémonie


représentations scolaires au Théâtre
• lundi 30 mars à 10h et 14h


Comment résumer en quelques mots ce qu’est la danse contemporaine ?
C’est pour présenter à tous les ingrédients qui constituent cet art, que Nathalie Pernette, artiste associée au Théâtre, a eu envie de créer ce spectacle, à la manière d’un objet ludique et didactique! À mi-chemin entre conférence illustrée et spectacle dansé, La Cérémonie présente, secoue, noue et dénoue tous les constituants de la danse contemporaine, avec humour et décalage. Les trois danseurs convoqués sur scène nous offrent ainsi de précieuses clés de compréhension et font de chacun de ces instants dansés, des moments sensibles. Et pour que chaque spectateur puisse s’investir et appréhender différemment ce domaine parfois lointain, la compagnie Pernette lui réserve bien des surprises. Assis dans leurs fauteuils, les spectateurs pourront vivre quelques expériences interactives mémorables !

Soirée partagée

C’est toi qu’on adore

Leïla Ka

Leïla Ka interroge à nouveau le destin et ses possibilités de changement dans cette création. S’inscrivant dans le prolongement de son premier solo, Pode ser accueilli la saison dernière, C’est toi qu’on adore aborde aussi la difficulté d’être, mais cette fois-ci, à l’échelle de la communauté. Ce duo incarne la fraternité entre ces deux êtres, qui questionnent ensemble l’espace inconnu qu’est la vie. Les deux danseurs s’engagent: bancals, malades, parfois heureux ou grotesques et cherchent à comprendre la trajectoire de la vie, parfois sinueuse, faite de moments de victoire, de faiblesses et de rapports de forces qui se renversent, continuellement.


NOW

Sébastien Ly

NOW questionne notre manière d’être, à soi, aux autres et au monde qui nous entoure. NOW naît de l’urgence d’embrasser pleinement nos défis contemporains parmi lesquels le changement climatique et la crise migratoire. Ces défis appellent deux réponses fortes et consécutives: une prise de conscience profonde et individuelle, et l’action. De sa construction jusqu’à sa mise en jeu en public, le solo ne se joue jamais seul: il s’adresse, il dialogue, il n’existe que dans le collectif.

“ NOW c’est un homme révolté, c’est une prise de conscience individuelle qui se partage collectivement dans l’action, c’est faire entendre le cri de ceux qui ne sont pas écoutés, c’est user de toutes les nuances de la scène pour affirmer l’urgence d’une réponse sans appel: c’est maintenant c’est tout de suite c’est NOW. ”
Sébastien Ly

En Ré mineur

création 2020
première au Théâtre

Yuval Pick crée un spectacle pour neuf danseurs et nous fait plonger au coeur de la musique universelle de Jean-Sébastien Bach. Le chorégraphe connecte spectateurs et danseurs, de manière sensible, grâce à l’une des pièces les plus puissantes de la musique baroque: la Partita en ré mineur BWV 1004, de Jean-Sébastien Bach. Il y entremêle des éléments chorégraphiques et musicaux, pour nous faire vibrer. Un moment pour explorer les relations entre la musique et les mouvements, pour faire corps ensemble. Yuval Pick chorégraphie une danse qui dialogue avec la musique et crée un langage orchestral unique. Cette danse inspirée de son “besoin d’aller vers l’autre” puise sa force dans la charge émotionnelle que procure la musique. Il réinvente, dans un groupe, la manière d’être, pour être soi, faire ensemble et faire avec l’autre, au-delà de tous codes sociaux.

 

 

Cocagne

La chorégraphe Emmanuelle Vo-Dinh met en scène une véritable fresque vivante, portée par neuf femmes et hommes. Sa dernière création nous plonge dans un puissant moment d’émotion…

Cette communauté dansante d’hommes et de femmes, ravive et transmet des émotions à travers des images très diverses, qui nous sont toutes familières. Les danseurs montent et descendent inlassablement un grand escalier en arrière-scène, prennent la pose, font des selfies, semblent tenir des discours engagés… qui font étrangement écho à notre quotidien. Nous sommes témoins de ces personnages, fictifs ou non, qui agissent dans une frontalité et nous laissent difficilement indifférents. Avec Cocagne, le réel d’une situation bascule vers un espace fantasmé, les larmes se fondent en rire et la joie succède à la colère. Un spectacle universel en somme.

Waveparty

création 2019

Un temps de danse imaginé pour et avec les spectateurs. La Waveparty est un temps de danse et de fête, proposé à toutes celles et ceux qui veulent vivre l’expérience d’une danse collective et énergisante au Théâtre !
Wave, la vague et party la fête… cela vous promet une soirée faite d’ondulations et de rythmes stimulants.

Nul besoin d’être un grand danseur, débutants et curieux sont les bienvenus ! Venez danser avec l’équipe de la chorégraphe Emmanuelle Vo-Dinh sur huit chorégraphies différentes et entraînantes. Ce moment de lâcher-prise vous fera traverser de multiples états de corps, de la transe aux mouvements répétitifs, de la déambulation, aux contacts de mains effleurées… Vagues, Totem, Sacre, Flower power sont autant de noms à l’imaginaire vaste,
qui composent les huit étapes de cette Waveparty.

Laissez-vous maquiller par les danseurs et rejoignez cette tribu dansante, pour faire vibrer les murs du Théâtre !


Ateliers Wavetime : indispensables à l’apprentissage des pas de danse !
à partir de 14 ans

vendredi 22 novembre de 18h à 20h
   à la Maison de Quartier d’Avalix

vendredi 22 novembre  de 19h à 21h
   dans les locaux temporaires du CRD

samedi 23 novembre de 10h à 12h et de 15h à 17h
au Théâtre

tarif B
(ce tarif comprend la Waveparty et un Wavetime !)
Inscription obligatoire auprès de la billetterie du Théâtre