MIRARI

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Emmanuelle Vo-Dinh, artiste associée à la scène nationale, revient avec MIRARI une pièce chorégraphique dans laquelle un trio féminin réinterroge la question du paysage.

« MIRARI est un trio féminin composé de quatre rituels, faisant chacun écho à un paysage particulier, un monde végétal ou animal, aquatique ou sylvestre, où se succèdent sirènes nocturnes et ectoplasmes bruyants, avatars lumineux et persistance rétinienne. 

A l’aide de trois tapis, de feuilles de papiers et de lampes bricolées, nous entrons dans l’esprit des « routines » du magicien : un ensemble de passes structurées qui permet la réalisation d’un tour de magie.

Nos passes sont aussi celles que nos corps ont pour mémoire depuis que nous dansons, et à travers nos différentes expériences, une décennie séparant chacune d’entre nous.

Les petits mondes de MIRARI sont sans effets spéciaux, les corps engagés jouant bien plus avec les puissances de l’imaginaire que celles de l’illusion pure. Quand réalité et illusion finissent par se confondre, il est toujours rassurant de pouvoir encore dire abracadabra ! Mirari ! » Emmanuelle Vo-Dinh

© Anette Lenz

Les rendez-vous de la rentrée

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Présentation de saison

Bienvenue à la scène nationale pour découvrir la saison 24-25 !
En compagnie d’artistes invités, venez découvrir les spectacles de la saison à venir et les grands rendez-vous artistiques de l’année.
jeudi 12 septembre
à 19h30 RDV
sur le parvis du Théâtre autour de la performance d’Emmanuelle Vo-Dinh,

 

ARCANES Paysages Saint-Nazaire
durée 25 min
à 20h présentation de la saison
dans la salle de spectacle
gratuit sur réservation
à partir du du 3 septembre à 13h

ARCANES Paysages Saint-Nazaire est un voyage chorégraphique convoquant la poésie d’une oeuvre gonflable de l’architecte de l’air Hans-Walter Müller. L’immense bulle transparente permet aux trois interprètes de jouer avec l’air, l’espace et la lumière, accompagnées par la création sonore immersive d’Olyphant.

 

Présentation de la saison 100% famille

L’équipe du Théâtre vous accueille pour vous présenter les spectacles jeune public et les rendez-vous artistiques auxquels vous pourrez assister en famille.

Rejoignez-nous pour un après-midi ludique avec atelier, jeux, goûter
en accès libre
samedi 14 septembre
de 14h30 à 16h30

 

+ Atelier “Gonflé”. La grande bulle
gonflable de l’artiste Hans-Walter Müller, conçue pour Emmanuelle Vo-Dinh et ses interprètes, devient un espace de jeu pour les enfants: un immense tapis qui se gonfle et se dégonfle en quelques minutes.

 

Journées Européennes du Patrimoine

Depuis les loges des artistes jusqu’au plateau de la grande scène en passant par les coulisses, Le Théâtre vous ouvre ses portes pour des visites en compagnie de l’équipe de la scène nationale.

Visites du Théâtre
dimanche 22 septembre
au Théâtre
de 10h à 13h et de 14h à 17h
durée environ 1h30
départ toutes les 30 minutes

Inscription sur place 30 min avant chaque départ dans la limite des places disponibles (jauge limitée).
Pour des raisons de sécurité et d’accessibilité, les visites sont réservées aux personnes valides à partir de 10 ans non sujettes au vertige.

 

Visites du Cinéma
dimanche 22 septembre
au Cinéma Jacques Tati
à partir de 10h
gratuit

©Atelier Ter Bekke & Behage

Le Trio Joubran

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Issus d’une longue lignée de luthiers, Samir, Wissam et Adnan Joubran perpétuent la tradition du oud qu’ils ont profondément renouvelée. Écouter le Trio Joubran, c’est aussi plonger dans l’âme de la culture palestinienne.

 

Palestiniens natifs de Nazareth, les trois frères Samir, Wissam et Adnan, virtuoses du oud, se lancent dans l’aventure du Trio Joubran fin 2003 avec leur premier album Tamaas.
Depuis maintenant vingt ans, le trio célèbre, avec une sensibilité et un talent rare, la culture palestinienne à travers le monde en passant de l’Olympia au Carnegie Hall, de la Salle Pleyel à L’Opéra de Dubaï.

 

Alors qu’en février 2013 le Trio Joubran fêtait ses dix ans à l’Olympia, c’est à la Philharmonie de Paris que le trio a fêté ses vingt ans, ou plutôt ses “20 PRINTEMPS”, avec un spectacle qui le voit piocher dans l’ensemble de sa discographie riche de six albums forts et singuliers. Chez les Joubran, la virtuosité ne cède jamais le pas à la démonstration. Ce qui est en jeu, c’est la perpétuation d’une tradition. Une tradition qu’ils ont aussi profondément renouvelée par leur innovation sur le oud, cet instrument soliste qu’ils conjuguent à merveille au pluriel.

 

++ Soirée A tout à l’heure ! Un spectacle pour les parents, un atelier pour les enfants.

vendredi 22 novembre à 20h au Théâtre, de 6 à 10 ans.

tarif : 8 €/enfant

 

© Myriam Boulos et © Louise Feugier

Teaser Jérémy Blahay

QUEL CIRQUE ! au Cinéma Jacques Tati

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QUEL CIRQUE!

La scène nationale de Saint-Nazaire et la Volière sont heureuses de vous présenter un nouveau temps fort de la saison autour du cirque contemporain pour toute la famille. Retrouvez les spectacles, films et ateliers tout au long de la semaine au Théâtre Simone Veil, à la Volière et au Cinéma Jacques Tati. 

 

Sous le plus grand chapiteau du monde – jeudi 5 décembre à 20h30

de Cecil B.De Mille, États-Unis, 1952, VOSTF, 2h33

Avec Charlton Heston, Betty Hutton, Cornel Wide, James Stewart

séance ciné-club : le film sera présenté et commenté

tarifs de 4,5 à 7 €

Mêlant plusieurs histoires qui, toutes, se déroulent dans le même cirque, Sous le plus grand chapiteau du monde est un modèle du cinéma hollywoodien à grand (et beau) spectacle de l’âge d’or. Dans un technicolor étincelant, servi par de grands interprètes, enchaînant les numéros remarquables et s’offrant quelques scènes d’anthologie, c’est également un véritable document sur les cirques monumentaux, réunissant plus de 1500 personnes, qui parcouraient les États-Unis et même le monde.

Histoires de cirque : des Kirikis à Zibilla   – 100 % famille – samedi 7 décembre à 16h (suivi d’un goûter) et dimanche 8 décembre à 11h (précédé d’un petit-déjeuner)

De divers réalisateurs , France, 1907 / 2019, 45 min

tarifs de 4,5 à 7 €

Cette année, c’est un programme de courts métrages original, concocté spécialement pour Quel cirque!, que le Cinéma Jacques Tati propose de faire découvrir aux enfants de tout âge (dès 3 ans) ! Un programme qui survole l’histoire du cinéma, de 1907 à 2019, en regroupant 4 films utilisant différentes techniques d’animation allant du tourner-monter en prise de vue réelle au stop motion en passant par l’animation numérique.

Au programme : des acrobates japonais, les Kirikis, saisis dans les premières années du cinéma ; un éléphant amoureux venant en aide à une baleine emprisonnée dans une cage à roulette ; Gros Pois et Petit Point et leurs drôles de numéros, tête à l’envers ; et enfin une jeune zèbrelle qui, pour récupérer son doudou-lion, va partir à l’aventure jusque dans les coulisses d’un cirque.

 

V

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100% famille

 

QUEL CIRQUE!

La scène nationale de Saint-Nazaire et la Volière sont heureuses de vous présenter un nouveau temps fort de la saison autour du cirque contemporain pour toute la famille. Retrouvez les spectacles, films et ateliers tout au long de la semaine au Théâtre Simone Veil, à la Volière et au Cinéma Jacques Tati. 

La circassienne Viivi Roiha livre une performance sensible et brute autour de la corde lisse.

Prenant la forme de l’autofiction, le spectacle traverse les multiples états d’un changement intérieur comme autant de chemins possibles entre visions floues, trous d’air et moments d’avancement.

V, première pièce solo de Viivi Roiha, se déroule sur une scène épurée. Avec elle, sa partenaire de toujours : une corde lisse, qu’elle a réduite à une longueur beaucoup plus courte.

La musique originale, composée et en partie improvisée en direct, fait vibrer l’espace en mêlant les machines et la voix du musicien-plasticien Mika Pusse.

+ Atelier et soirée circo-dinatoire
à la découverte des arts du cirque
cirque/ateliers
samedi 7 décembre
atelier à 10h/soirée à partir de 18h
à la Volière

++ Atelier ados/adultes “Exploration de la corde lisse” avec l’artiste Viivi Roiha
(À destination d’un public déjà initié
aux agrès aériens)
Les participant·es travailleront avec des cordes de différentes tailles et à des hauteurs variées. L’accent sera mis sur l’exploration de la qualité des mouvements et de la présence, offrant aux participant·es une opportunité d’exprimer leur créativité et de repousser leurs limites physiques et artistiques.
de 10h à 13h, tarif 45€/personne.
Inscription en ligne sur lavolierecirque.com
(rubrique réservations). Places limitées.

+++ Soirée conviviale à la découverte des arts du Cirque !
Venez explorer toutes les activités
aériennes déployées à la Volière : tissu, cerceau, trapèze, sangles, cocon et activités au sol (acrobatie, jonglerie, fil, boules, monocycles).
de 18h à 20h, à partir de 14 ans, tarifs 25€ en solo/45€ en duo.

Inscriptions en ligne sur lavolierecirque.com (rubrique réservations).
En deuxième partie de soirée, la Volière vous accueillera pour une soirée détente en musique.
Petite restauration sur place.

Entrée libre.

©Cosmin Cirstea

Le meilleur de Pascal Parisot

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100% famille

SAUT-DE-MOUTON

Profitez, dès l’âge de 4 ans, des spectacles, concerts, films, rencontres, ateliers et conférences programmés au Théâtre Simone Veil, au Cinéma Jacques Tati, à Athénor, au VIP, à la Volière, au Grand Café, à Bain Public, à la médiathèque Étienne Caux de Saint-Nazaire, et à la librairie L’Embarcadère.

Pascal Parisot part en gala avec son costume de scène et son bouquet de chansons pour un spectacle qui reprend ses plus grands succès.

Il a fait le compte : Pascal Parisot a écrit plus de 100 chansons pour le jeune public au cours de sa carrière dont 90 ont été éditées. Il s’est décidé à faire un point d’étape pour livrer le meilleur de ses compositions à un public fidèle. Accompagné par ses compagnons de route, le crooner des cours d’école reprendra les incontournables de son répertoire foisonnant comme « Mes parents sont bios » ou « Les poissons panés ». Découvrez en famille l’univers drôle, poétique et joyeux de Pascal Parisot !

©Lola Rossi

Teaser Jérémy Blayay

Grande Marée

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100 % famille

proposé par la Ville de Saint-Nazaire et co-organisé avec Le Théâtre, scène nationale, et Les Escales

Fête familiale, conviviale et populaire bien connue des habitants de Saint-Nazaire, annonciatrice d’un été animé sur le front de mer et sur les plages, Grande Marée revient chaque année avec une programmation d’animations et de spectacles gratuits pour toute la famille.

Spectacles en tout genre, pour petits et grands, viennent animer le front de mer et distiller çà et là, poésie et humour. Grande Marée nous invite à la rêverie et au dépaysement cette année encore, au gré des univers portés par les différentes compagnies artistiques programmées.

©David Gallard

Discussion avec DS – Je ne suis pas une apparition

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THÉ – MA

 

THÉ-MA (THÉâtre et cinéMA) est un nouveau temps fort à la scène nationale pour mieux tisser les liens entre le grand écran et le plateau.

Si le dialogue entre théâtre et cinéma est régulier au fil des saisons, sous la forme d’échos respectifs, il s’agit là d’observer comment le spectacle vivant regarde le cinéma et vice versa, comment les artistes circulent entre ces deux arts et s’en nourrissent pour créer de nouvelles formes.

 

Discussion avec DS est un magnifique hommage que la comédienne Raphaëlle Rousseau a souhaité rendre à l’actrice et réalisatrice féministe Delphine Seyrig dans un seule en scène sobre et lumineux.

« Vous voulez écrire sur moi ? Mais cela n’a aucun intérêt !

Écrivez donc sur le voisin d’en face qui croupit dans l’indifférence et l’anonymat, ce sera certainement plus intéressant,

Ce que vous devez savoir de moi, je vous l’ai montré au cinéma ou au théâtre et cela doit vous suffire. » Delphine Seyrig

 

Raphaëlle Rousseau aurait tant aimé connaître Delphine Seyrig, icône du cinéma d’avant-garde des années 60-70, devenue l’une des grandes voix de l’émancipation des femmes dont les réflexions sur le métier d’actrice ont été notamment redécouvertes ces dernières années. Cette rencontre, la jeune comédienne l’a imaginée dans ce seule en scène où elle évolue au milieu des portraits de son idole avec qui elle dialogue grâce à un malicieux montage d’archives sonores, jusqu’à l’inviter sur scène. Dans un dialogue simple, drôle et profond se tissent deux portraits, ceux de deux femmes, deux actrices, deux époques.

 

©India Lange

Paolo Fresu Quartet

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en coréalisation avec l’association Jazzimut

Le trompettiste Paolo Fresu, l’un des grands noms de la scène jazz européenne, signe une évocation musicale du poète Lawrence Ferlinghetti, grande figure de la littérature américaine du XXe siècle.

A 61 ans, le trompettiste sarde Paolo Fresu continue d’accumuler les projets, déclinant les séductions de sa musique lyrique et ultraraffinée dans les contextes les plus divers. C’est ici accompagné d’un vieux camarade de route, le bandonéoniste Daniele Di Bonaventura et de deux musiciens parmi les plus talentueux de la jeune scène italienne, le contrebassiste Marco Bardoscia et le pianiste Dino Rubino, que Fresu signe une sorte d’évocation musicale du poète et éditeur Lawrence Ferlinghetti, lié étroitement à l’émergence de la Beat Generation. Les quatre musiciens, avec une sensibilité et une connivence musicale de tous les instants, déploient en saynètes impressionnistes habilement scénographiées, la poésie d’atmosphères mélancoliques portées par la somptuosité mélodique de la trompette de Fresu et exacerbées par les couleurs fauves du bandonéon.

++ Retrouvez tout le programme sur le site du festival  www.jazzimut.fr

©Roberto Cifarelli

Leitmotiv

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P.A.N.G !

Thème, variation et répétition

P.A.N.G ! est un voyage inattendu au cœur de la création contemporaine pour découvrir des formes inclassables, un pas de côté dans la programmation du Théâtre. Les artistes s’imprègnent de situations du quotidien ou s’emparent de gestes simples pour les étirer dans le temps et créer ainsi une multiplicité de narrations légères, absurdes, drôles ou angoissantes. Il est question, là, de l’érosion de nos sensibilités et d’inventer de nouvelles manières d’être ensemble.

pass P.A.N.G ! (Leitmotiv + Janet on the Roof ) tarif A

« Deux hommes et deux femmes habitent un cadre restreint, un carré de 5m x 5m, pour une seule et même action : s’embrasser. S’embrasser, c’est rencontrer l’autre, mais aussi soi-même. C’est donner et recevoir des baisers mais aussi prendre dans ses bras, englober, contenir quelque chose dans sa totalité, adopter une opinion, s’engager, saisir par la vue la totalité d’un ensemble… D’un simple mot découle une multiplicité. À partir de ce principe, les situations s’inventent, les rencontres créent des esquisses de narrations légères, absurdes, drôles comme angoissantes. Leitmotiv joue du microscope analysant les habitudes humaines, les gestes donnés et ceux pris. Se dessine alors une nature morte de l’embrassement pour ce huis-clos charnel et pictural, 1000 et 1 manières d’envisager la rencontre, l’altérité, l’être ensemble… » Céline Roux, historienne de la danse.

 

++ ORUKAMI à 20h

ORUKAMI est un rituel chorégraphique faisant partie de la pièce MIRARI. Une transmission a été pensée pour des danseurs et danseuses de La Petite pièce/Vanessa Leprince

durée 20 min, entrée libre

 

©L.Delamotte-Legrand

Teaser Jérémy Blahay