Les Conversations du Théâtre

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En amont de la représentation de la pièce Superstructure, la scène nationale accueille l’autrice Sonia Chiambretto et l’écrivain et journaliste algérien Mustapha Benfodil pour évoquer l’Algérie contemporaine à partir de la démarche d’auteurs des deux intervenants. Comment, à travers l’art et la littérature, peut-on aborder la question encore brûlante aujourd’hui d’une société exposée à la violence politique ? Entre le documentaire et la fiction, comment la littérature et le théâtre ont-ils réussi à s’emparer de ces questions pour construire « un roman d’information » au même titre qu’un « théâtre d’information » selon Mustapha Benfodil ? Lorsque la Grande Histoire rejoint la petite histoire, le récit n’en est que plus troublant.

rencontre animée par Sabrina Rouillé.

Sonia Chiambretto, poète et autrice, est une des voix nouvelles qui marque la littérature contemporaine par l’originalité formelle de son écriture, la force et l’engagement de son propos. Elle dit écrire des “langues françaises étrangères”.  Ses textes publiés aux éditions de L’Arche, chez Actes Sud-Papiers, et aux éditions Nous, sont régulièrement mis en scène en France et à l’étranger, notamment par Hubert Colas, Rachid Ouramdane, Pascal Kirsch, Anne Théron, la compagnie Muta Imago, Kitsou Dubois… Elle publie dans de nombreuses revues de poésie, donne des lectures-performances de ses œuvres, anime divers workshops dans les écoles d’art. Elle fonde avec Yoann Thommerel le Groupe d’Information sur les Ghettos (g.i.g), et co-écrit le Questionnaire Dramatico-Futuriste pour le Théâtre National de Strasbourg. 

Sonia Chiambretto est l’autrice de l’ouvrage Gratte-ciel, publié aux éditions de L’Arche en 2021, à partir duquel Hubert Colas a mis en scène la pièce Superstructure que nous accueillons mercredi 29 novembre au Théâtre à 20h.

Mustapha Benfodil est romancier, dramaturge et journaliste. Il a publié notamment cinq romans aux éditions Barzakh, à Alger dont Archéologie du chaos [amoureux] (réédité en France en 2012 chez Al Dante), Body Writing, Vie et Mort de Karim Fatimi, écrivain (2018, réédité chez Macula en 2019 sous le titre Alger, journal intense) et Terminus Babel, publié en coédition par Barzakh et Macula (2023). Mustapha Benfodil a écrit, en outre, une dizaine de pièces de théâtre dont Clandestinopolis (2006) ; De mon hublot utérin je te salue humanité et te dis blablabla (2009) ; Les Borgnes (2010); Le Point de vue de la mort (pièce créée sous le titre End/Igné, 2013), et Fièvres (2020).

Comme reporter, Mustapha Benfodil a beaucoup travaillé sur le monde arabe.  Il a couvert la guerre en Irak en 2003, expérience dont il témoigne dans un récit intitulé Les Six derniers jours de Bagdad. Journal d’un voyage de guerre. Il s’est également intéressé au dessin de presse en Algérie en réalisant une enquête biographique autour de la figure d’Ali Dilem, le caricaturiste algérien : Dilem Président. Biographie d’un émeutier (2002). En 2008, il a été lauréat du prix international Omar Ourtilane du meilleur journaliste décerné par le quotidien El Khabar. En 2020, il a reçu le Prix Mohammed Dib pour son roman Body Writing.

 

+ Retrouvez la pièce de Sonia Chiambretto, mise en scène par Hubert Colas, mercredi 29 novembre à 20h au Théâtre.

++ En partenariat avec la librairie L’Oiseau tempête, Mustapha Benfodil signera ses ouvrages au Théâtre à l’issue de la rencontre.

©Stéphane Remael

©DR

Arthur H

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Arthur H revient sur scène avec son dernier album sobrement intitulé “La Vie”. Un disque-film conçu comme une proposition de voyage à travers les différents moments de l’existence.  

 

“Depuis le début de sa carrière, Arthur H  explore les styles d’un album à l’autre. Dans celui-ci, il développe sa passion pour la musique classique et les musiques de films en déployant le vertigineux lyrisme de sa voix, le résultat est extrêmement classieux.” Aline Afanoukoé – France Inter 

La vie qui bat : le dernier album d’Arthur H ne célèbre rien moins que ça. Un disque pensé comme un “disque-film” mettant en miroir pulsion de vie et pulsion de mort.  Le chanteur l’assure : “à la fin, c’est la vie qui gagne.” L’album est une œuvre collective, portée par les arrangements de Nicolas Repac, compagnon de route artistique d’Arthur H depuis 25 ans, et les paroles écrites avec sa compagne Léonore Mercier.  Sur fond de piano et de cordes somptueuses, il déroule ses titres, s’engageant tout entier dans cette lumineuse proposition de voyage. La chanson qui donne son titre à l’album a été écrite d’un jet, en deux heures, après avoir écouté Léo Ferré. La vie, c’est aussi s’affranchir de nos prisons modernes, écrans, réseaux sociaux et consommation effrénée, affranchissement chanté dans Addict et La folie du contrôle. 

Dans Divin blasphème, Arthur H rend hommage à la liberté absolue et audacieuse de Brigitte Fontaine, grande amie de son père, Jacques. “Elle incarne parfaitement ce que j’essaie d’exprimer dans ce disque : elle est la vie.” Arthur H et ses compagnons de route proposent un concert qui, enrichi visuellement avec une pincée de théâtre, promet d’être vivant.

©Yann Orhan

Grande Marée

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Fête familiale, conviviale et populaire bien connue des habitants de Saint-Nazaire, annonciatrice d’un été animé sur le front de mer et sur les plages, Grande Marée revient chaque année avec une programmation d’animations et de spectacles gratuits pour toute la famille.

Spectacles en tout genre, pour petits et grands, viennent animer le front de mer et distiller çà et là, poésie et humour. Grande Marée nous invite à la rêverie et au dépaysement cette année encore, au gré des univers portés par les différentes compagnies artistiques programmées.

©Ludovic des Cognets.

©Nicolas Lelièvre

Nebraska

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Fruit de la complicité artistique entre l’autrice Sophie Merceron et le metteur en scène Guillaume Bariou, Nebraska est  une pièce mélancolique qui dit des histoires  à la fois intimes et universelles.  

“Comment dire au revoir à quelqu’un de cher?  Comment le laisser partir, alors qu’on le croyait immortel? Peut-on se passer de la présence  des autres hommes? Comment tenter de rester  joyeux dans un monde qui bascule?” Sophie Merceron  

Saùl vit au milieu du désert, dans une caravane style Air Stream où il a aménagé un studio de radio. Il vit là, seul, avec un iguane nommé Nebraska. Malgré sa solitude, Saùl est en contact avec le bruit du monde. Il émet et reçoit. Des voix d’hommes, de femmes, d’enfants aussi, reliées à lui par les ondes. La nuit, Saùl a la visite de trois personnages, Ether, Rudy et Satine, tous trois cabossés par la vie. Des fantômes de chair et d’os qui viennent chercher une lumière, panser leurs plaies ou juste boire une bière avec lui. Saùl, Satine, Ether et Rudy sont des marginaux qui se rassemblent pour trouver encore la force de lutter.  

Dire le bord du gouffre avec un texte chargé d’humour, un humour qui ne sombre pas dans l’ironie : telle est  la gageure du texte de Nebraska. “Gageons qu’au final, cette drôle de troupe, saura trouver la force de retarder l’apocalypse annoncée, avec leurs propres armes et la puissance créative et poétique de leur joyeuse mélancolie. La force de construire un monde, leur monde.” 

+Retrouvez le travail de Sophie Merceron et Guillaume Bariou avec Airstream Live le 13 novembre avec un Inédit le 5 octobre avec Sophie Merceron et Guillaume Bariou

création 2023 – spectacle coproduit par Le Théâtre, scène nationale de Saint-Nazaire

©Jérôme Maillet

Tu me loves ?

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Cette performance de l’autrice et poétesse Sonia Chiambretto, avec trois comédiens, est tirée du livre éponyme, Tu me loves?* qui rassemble des photographies de Marion Poussier et un texte de Sonia Chiambretto L.H.O. Ou Quoi? Il met en lumière la question de l’amour chez les jeunes vivant dans les cités HLM des quartiers périurbains d’une ville moyenne en France.

Dans une langue brute et poétique qui invente une géographie sensible où viennent s’entrechoquer des jeux de désirs et de dominations, de normes et de transgressions, Sonia Chiambretto explore les rêves de filles et de garçons qui se tissent les uns aux autres, laissant entrevoir des liens secrets. Se révèle alors la puissance poétique de la course-poursuite, de l’exaltation, des corps épuisés. Celle d’une jeunesse qui, dans l’espace public des cités périphériques aux grandes villes, doit composer avec l’omniprésence étouffante des forces de l’ordre. Celle d’une jeunesse qui court et finit toujours par retrouver son souffle et sa fraîcheur dans cette chose qui fait tourner le monde : l’amour.

“Soit il marche et je le suis, soit je marche et il me suit. La plupart du temps, c’est moi qui marche et lui qui me suit, parce qu’entre les barres de béton, ils marchent pas vite, les garçons.”

(Extrait de Tu me loves ?)

Cette lecture est aussi le prémice de la création Oasis Love de Sonia Chiambretto et Yoann Thommerel que nous accueillerions en création au Théâtre au cours de la saison 24-25.

*Filigranes Éditions, 2021

© Marion Poussier

en partenariat avec la Librairie L’Oiseau Tempête

+Un bord de plateau vous est proposé le 10 octobre pour échanger avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.

++Retrouvez Sonia Chiambretto pour une rencontre avec l’écrivain et journaliste algérien Mustapha Benfodil mardi 28 novembre à 19h au Théâtre puis avec Superstructure, mis en scène par Hubert Colas, mercredi 29 novembre à 20h au Théâtre.

 

 

Chilly Gonzales

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Le pianiste d’origine canadienne, aussi talentueux qu’excentrique, est auteur-compositeur et interprète de ses morceaux. Son concert promet d’être explosif et mémorable.

Il n’a même pas la décence d’ôter ses charentaises avant de mettre les pieds dans le plat : mesdames et messieurs, sous vos yeux ébahis, voici le nouveau virage artistique en roue arrière de Chilly Gonzales : French Kiss. Le musicien s’est illustré aussi bien dans le registre intimiste avec sa délicate trilogie d’albums Solo Piano que dans le spectacle tapageur, distillant son énergie de showman à travers toutes les philharmonies d’Europe. 

Il a collaboré avec des artistes de renommée internationale tels que Feist Drake, Jarvis Cocker ou Daft Punk, et le pouvoir hymnique de son morceau Smothered Mate (tiré d’Ivory Tower) en a fait la B.O des victoires des Bleus ; ainsi en 2018, quand l’équipe de France remportait la Coupe du monde de foot en Russie, un milliard de personnes à travers le monde partageaient la liesse des joueurs sous une pluie battante, rythmée par les accords puissants de Gonzo. Depuis, il s’est peu à peu rapproché de la France, jusqu’à revenir s’installer à Paris. En attendant de prendre son fauteuil à l’Académie française, Gonzo s’abreuve de camembert et de littérature française et sort, en 2023, son premier album entièrement écrit et composé dans la langue de Molière.

en coréalisation avec Le VIP

©Alexandre Isard

 

Les Conversations du Théâtre

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“Nous vous proposons d’expérimenter un temps de dégustation de vin, d’échanges philosophiques, d’écoutes musicales et de quelques moments d’improvisations dansées.” Alban Richard

 

En amont du spectacle Come Kiss Me Now, le Théâtre vous  invite à une conversation-dégustation entre le chorégraphe Alban Richard et le caviste Axel Boquet* autour de la  mélancolie. Que désigne-t-elle? En quoi la mélancolie est-elle si intimement liée à la création et à l’imagination? Quels  liens secrets existent-ils entre le vin et la mélancolie?

Rencontre animée par Béatrice Hanin.

 

“Une maxime populaire nous répète que  le bon vin chasse la mélancolie.  Un traité médical indien du VIe siècle avant Jésus-Christ décrit le vin comme «tonifiant de l’esprit et du corps,  antidote à l’insomnie, à la mélancolie et à la fatigue », Hippocrate disait : «L’anxiété, le bâillement, le frisson, on les dissipe  en buvant du vin mêlé avec partie égale d’eau.» Pasteur déclarait que «Le vin est le breuvage le plus sain et le plus  hygiénique qui soit». De nombreuses générations ont longtemps érigé le nectar de la vigne au rang  d’alicament, capable de soigner maux du corps et de l’esprit. Aristote, lui,  propose un paradigme : la nature et le vin produisent les mêmes effets, car tous deux décomposent la psyché en un  véritable arc-en-ciel des passions, et révèlent alors dans une continuité  étonnante des lignes de clivage, de  partage, d’instabilité : «Car le vin, pris en de grandes quantités semble provoquer ces mêmes dispositions que nous attribuons aux êtres mélancoliques ».” Alban Richard 

 “Skipper pourtant émérite de notre  propre vie, il nous arrive parfois de nous faire surprendre par le roulis lancinant  de la mélancolie. Quelles que soient ses  variations, nous cherchons tous la formule ou le remède magique pour en sortir. Et  si le vin, qui nous fait sentir plus vibrant et plus vivant que jamais, faisait partie  de cette équation? C’est ce que nous  essaierons d’éclaircir le temps d’un verre.” Axel Boquet 

 *Le Tastevin

©Agathe Poupeney

Cosmos

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Sur la base de faits réels et de témoignages d’astrophysiciennes, Cosmos raconte les histoires mêlées de femmes éprises de liberté, qui ont souhaité aller ou sont parties dans l’espace : lorsque rêver d’absolu s’inscrit dans quelque chose de plus grand que nous. 

“J’ai – enfin – pu regarder durant quelques minutes la Terre : c’est inimaginable, indescriptible, cent fois, mille fois, dix mille fois plus beau que ce que j’avais pu  imaginer. Le spectacle de la nuit, du lever du jour, du  soleil, des nuages… Mon Dieu, que la nature est belle !”  Claudie Haigneré, Journal de bord, Une Française dans l’espace.    

Cosmos s’inspire à la fois de faits réels mais aussi d’un long travail d’enquête et d’immersion, mené par Maëlle Poésy et Kevin Keiss, auprès de femmes astronautes et astrophysiciennes. Au plateau, cinq interprètes, comédiennes et artistes de cirque, incarnent la parole des femmes pilotes américaines d’un programme clandestin de la NASA dans les années 60, qui devait tester l’aptitude de ces femmes à partir dans l’espace mais aussi les propos scientifiques et sensibles des femmes astrophysiciennes rencontrées au cours du processus de création. Comment la pratique du cirque ou de la science modifie-t-elle notre rapport à la réalité terrienne, à nos limites, à nos forces de réinvention? Mais surtout qui sont les rêveuses obstinées dont les voix ont ouvert des voies? Au-delà des rêves de conquêtes spatiales, c’est aussi le regard sur notre fragilité que Maëlle Poésy souhaite questionner. 

 +Un bord de plateau vous est proposé pour échanger  avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.

©Jean-Louis Fernandez

 

En Terre

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En Terre est un spectacle pour les  tout-petits basé sur l’exploration mais aussi l’expérimentation physique et sensorielle  de la matière terre.  

“La terre, c’est ce que nous cultivons ensemble pour grandir. La terre, c’est le passage de l’enfance à l’adulte, ce qui croit dans la terre, c’est notre lien.” Sidonie Brunellière   

Deux comédiens aux allures de pierrots lunaires jouent sur un volcan éteint dans lequel ils se glissent, sortent un pied ou une main, disparaissent et réapparaissent. Après un ballet intriguant, les deux protagonistes invitent les petits qui entourent le monticule de terre à les rejoindre. La terre au sol devient terrain de jeu. Ils s’émerveillent, s’interrogent, expérimentent cette matière malléable qui leur est si familière. La scène se transforme alors en un lieu propice à développer l’imaginaire sensoriel du jeune public. 

 La terre est le matériau de l’expérimentation, à la fois malléable et propre aux métamorphoses. C’est le matériau qui traverse le cycle de la vie. Sidonie Brunellière met en scène un spectacle intergénérationnel : “Travailler la terre, c’est lier et faire ensemble, mais aussi traverser un cycle qui se répète. Naître, cheminer, aller vers… mourir, et renaître” 

NB : Les enfants peuvent être amenés à manipuler de la terre.  Prévoir des habits non fragiles.  

+ Atelier parents/enfants de 6 mois à 6 ans, samedi 20 janvier au Théâtre  de 16h30 à 17h30.  tarif : 5€/personne. Réservations ici

©Julie Méreau

©JD Lemarie

Sprint 33 – Sprint

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Dans le cadre de  la soirée Sprint 33 – Sprint 

Le Théâtre vous propose mardi 12 mars une soirée orchestrée  par la chorégraphe Emmanuelle Vo-Dinh autour du thème de  la course avec deux spectacles, Sprint 33 avec des danseurs  amateurs et Sprint. La soirée se poursuivra avec un DJ Set.

Sprint 33

Sprint 33 est une course chorégraphiée pour coureurs et coureuses de fond, marathoniens et marathoniennes. Vous êtes un coureur motivé  ou une coureuse aguerrie ? Rejoignez le projet! 

“Se consumer au mieux à l’intérieur de ses limites individuelles, voilà le principe fondamental de la course, et c’est aussi une métaphore de la vie et, pour moi, une métaphore de l’écriture.” Haruki Murakami 

 

Sprint 33 est une version démultipliée de la pièce originelle Sprint. Emmanuelle Vo-Dinh a réécrit la chorégraphie  première pour amplifier les jeux d’espace et de relais entre chaque coureur et coureuse, augmentant ainsi la puissance chorale de cette course. La démultiplication des espaces circulaires, qui sont au cœur de la partition, ne sont pas sans faire un clin d’œil aux cinq anneaux olympiques.  Vous aimez la course à pied et vous êtes aguerri ?

+Venez nous rejoindre pour participer à ce projet collectif et faire partie des 33 performeuses et performeurs qui répèteront sous la direction d’Emmanuelle Vo-Dinh.  Si vous êtes intéressés, faites-vous connaître auprès du service des relations publiques pour participer à la réunion d’information avec Emmanuelle Vo-Dinh.

réunion d’information :

 jeudi 30 novembre à 18h30 au Théâtre

calendrier des répétitions (2h/séance) :

février : vendredi 2,  samedi 3, dimanche 4,  samedi 10, dimanche 11  et lundi 12 mars : vendredi 8, samedi 9, dimanche 10 lundi 11

mars :  générale de 18h à 22h et mardi 12 mars :  spectacle à 20h 

 Renseignements et inscriptions  dès maintenant auprès du service des publics au 02 40 22 91 43  ou par mail relationspubliques @letheatre-saintnazaire.fr

 

Sprint  

Solo chorégraphié par Emmanuelle Vo-Dinh, Sprint emmène son interprète Maeva Cunci  dans une véritable performance physique  et rythmique. Hors de ses retranchements. 

“Courir jusqu’à l’épuisement et renaître dans  la joie d’un deuxième souffle.” Emmanuelle Vo-Dinh  

Maeva Cunci court. Elle court sur un plateau nu. Soudain, sa trajectoire bifurque. Aux séquences uniformes  viennent se substituer des pauses où la seule respiration pourrait valoir rythme. “Maeva déteste courir et c’est  en connaissance de cause que je lui propose ce «sprint» de départ. Je souhaite provoquer ce qui viendra contourner et/ou altérer cette course, pensée comme une basse continue, une figure presque neutre de  laquelle jailliraient d’autres états de corps, présences multiples et protéiformes marquées par les épuisements successifs de ce sprint.” Emmanuelle Vo-Dinh entraîne  la performeuse dans une descente vers les origines  archaïques de la danse : rythme, souffle, volonté aveugle de mettre un pas devant l’autre, jusqu’à l’épuisement. “Ici, la course n’agit pas comme le symbole d’une mobilité  ni même d’une fuite en avant mais plutôt comme  un révélateur.”

++DJ SET à partir de 21h30

 Le DJ Olyphant (David Monceau) rendra le rythme de la course frénétique et sautillant, pour danser encore, avec des musiques qui nous emmèneront vers le lâcher prise. Un dernier sprint ? Dansant et effervescent celui-là ! Entrée libre (durée 1h30).

©Laurent Philippe

Ce projet est soutenu par le ministère de la Culture (Direction Régionale des Affaires Culturelles) dans le cadre de l’Olympiade Culturelle.