Arthur H

Arthur H revient sur scène avec son dernier album sobrement intitulé “La Vie”. Un disque-film conçu comme une proposition de voyage à travers les différents moments de l’existence.  

 

“Depuis le début de sa carrière, Arthur H  explore les styles d’un album à l’autre. Dans celui-ci, il développe sa passion pour la musique classique et les musiques de films en déployant le vertigineux lyrisme de sa voix, le résultat est extrêmement classieux.” Aline Afanoukoé – France Inter 

La vie qui bat : le dernier album d’Arthur H ne célèbre rien moins que ça. Un disque pensé comme un “disque-film” mettant en miroir pulsion de vie et pulsion de mort.  Le chanteur l’assure : “à la fin, c’est la vie qui gagne.” L’album est une œuvre collective, portée par les arrangements de Nicolas Repac, compagnon de route artistique d’Arthur H depuis 25 ans, et les paroles écrites avec sa compagne Léonore Mercier.  Sur fond de piano et de cordes somptueuses, il déroule ses titres, s’engageant tout entier dans cette lumineuse proposition de voyage. La chanson qui donne son titre à l’album a été écrite d’un jet, en deux heures, après avoir écouté Léo Ferré. La vie, c’est aussi s’affranchir de nos prisons modernes, écrans, réseaux sociaux et consommation effrénée, affranchissement chanté dans Addict et La folie du contrôle

Dans Divin blasphème, Arthur H rend hommage à la liberté absolue et audacieuse de Brigitte Fontaine, grande amie de son père, Jacques. “Elle incarne parfaitement ce que j’essaie d’exprimer dans ce disque : elle est la vie.” Arthur H et ses compagnons de route proposent un concert qui, enrichi visuellement avec une pincée de théâtre, promet d’être vivant.

©Yann Orhan

En Terre

En Terre est un spectacle pour les  tout-petits basé sur l’exploration mais aussi l’expérimentation physique et sensorielle  de la matière terre.  

La terre, c’est ce que nous cultivons ensemble pour grandir. La terre, c’est le passage de l’enfance à l’adulte, ce qui croit dans la terre, c’est notre lien.” Sidonie Brunellière   

Deux comédiens aux allures de pierrots lunaires jouent sur un volcan éteint dans lequel ils se glissent, sortent un pied ou une main, disparaissent et réapparaissent. Après un ballet intriguant, les deux protagonistes invitent les petits qui entourent le monticule de terre à les rejoindre. La terre au sol devient terrain de jeu. Ils s’émerveillent, s’interrogent, expérimentent cette matière malléable qui leur est si familière. La scène se transforme alors en un lieu propice à développer l’imaginaire sensoriel du jeune public. 

 La terre est le matériau de l’expérimentation, à la fois malléable et propre aux métamorphoses. C’est le matériau qui traverse le cycle de la vie. Sidonie Brunellière met en scène un spectacle intergénérationnel : “Travailler la terre, c’est lier et faire ensemble, mais aussi traverser un cycle qui se répète. Naître, cheminer, aller vers… mourir, et renaître” 

NB : Les enfants peuvent être amenés à manipuler de la terre.  Prévoir des habits non fragiles.  

Atelier parents/enfants de 6 mois à 6 ans, samedi 20 janvier au Théâtre  de 16h30 à 17h30.  tarif : 5€/personne. Réservations ici

©Julie Méreau

©JD Lemarie

Lectures en partage

“Que la littérature soit occasion de  rencontres et de partage, nous n’en  doutons pas. Auteurs, lecteurs dans la ville le met en œuvre depuis longtemps en  recevant des auteurs et des autrices à Saint-Nazaire. Vous avez été nombreuses et nombreux à soutenir notre initiative,  à assister à ces rencontres et nous en sommes à la fois fiers et heureux. Il s’agit d’offrir à qui le souhaite un temps de lecture en public, durant lequel chacune et chacun viendra lire quelques pages du livre de son choix. 

 Chaque lecteur/lectrice dispose de cinq minutes maximum pour lire en public un extrait d’une œuvre littéraire qu’il ou elle aura choisi (roman, théâtre, poésie). Il s’agit de lire, les commentaires sont facultatifs et sont compris dans les cinq minutes allouées. On entre et on sort quand on veut. On vient lire, bien sûr, mais aussi seulement écouter. Il faut un public à tous ces lecteurs.“  L’Écrit parle 

La journée se clôturera par une lecture proposée par une comédienne ou  un comédien, de 20h à 21h.

inscriptions : lecturesenpartage@gmail.com ou par téléphone au 02 40 66 63 20 jusqu’au 20 décembre 2023

En partenariat avec la librairie-bouquinerie Les idées larges

Présentation mi-saison

Retrouvons-nous avec toute l’équipe de la scène nationale pour vous présenter la deuxième partie de la saison. Ce rendez-vous annuel est l’occasion de se replonger dans les spectacles qui vont ponctuer le reste de la saison au Théâtre. Avec la participation de quelques artistes, nous évoquerons nos coups de cœur, les incontournables et les belles découvertes de la programmation.

Pour clore ce moment de convivialité, nous partagerons ensemble une galette des rois autour d’un verre de cidre. Soyez les bienvenus !

 © Atelier Ter Bekke & Behage

ARCANES collection de courts métrages

Avec ARCANES 1 et 2, la chorégraphe Emmanuelle Vo-Dinh inaugure un cycle filmique de différents courts métrages qui intègrent la question du paysage et de son rapport au cadre.  

J’ai souvent remarqué que nous sommes  incapables de regarder ce que nous avons  devant nous, à moins que ce ne soit dans  un cadre.” Abbas Kiarostami 

 

Le projet ARCANES collection de courts métrages prend comme point de départ et source d’inspiration le film d’Abbas Kiarostami 24 frames pour imaginer un trio chorégraphique qui s’écrit à la lumière des différentes natures de paysages dans lesquels il s’inscrit. Selon Emmanuelle Vo-Dinh, “chaque performance met en jeu différents cadres posés ou suspendus dans des espaces choisis au regard de la chorégraphie.” ARCANES 1 inscrit un travail chorégraphique contemplatif entre immobilité et mouvement, qui prend place dans l’espace d’un balcon (avec en toile de fond, le Mont Saint-Michel) où trois femmes tissent un enchaînement de pauses, invitant le spectateur à percevoir une succession de tableaux vivants. ARCANES 2, tourné au Fruit Intégral à Andé, est un projet filmique dans lequel trois dos nus de femmes assises devant une cheminée de caratère baroque, vont inscrire en un mouvement lent et continu différents “paysages” créés par les plis de la peau.

créations 2023 –  en avant-première au Cinéma Jacques Tati

©Anette Lenz

100 cœurs dansants

En écho à la création 100 Cœurs 4 Saisons, chorégraphié par Louis Barreau pour 119 amateurs et amatrices, et présenté en clôture de la saison anniversaire en mai 2023, Le Théâtre a proposé au photographe Jérôme Blin de prolonger ces présences par une autre forme artistique, la photographie, qui ne soit plus dans l’instant du vivant, mais qui s’inscrive dans le temps. Trois questions ont été posées à chacun des portraitisés : qu’est-ce que ça fait de danser? Qu’est-ce que ça fait de danser en groupe et pourquoi?  À quelle saison préférez-vous danser et pourquoi? La réalisatrice Tesslye Lopez s’est emparée de ce matériau pour  réaliser un montage des photos et des textes, qui sera projeté en première  partie de soirée, dans le cadre du  festival Trajectoires. 

 

L’œuvre photographique de Jérôme Blin, s’appuie sur une démarche documentaire en laissant une large place à la sensibilité de son regard sur les personnes qu’il rencontre. Il aime mettre en scène et valoriser les “héros ordinaires”, il parvient à faire émerger de ces personnes une poésie et une singularité fortes. Il s’est particulièrement intéressé à la jeunesse en milieu rural ; deux livres sont venus  accompagner ces travaux, L’entretemps et La Promesse publiés aux Éditions Sur la Crête dont il est co-responsable avec Gaëtan Chevrier. Originaire de l’Ouest  de la France et issu du monde paysan,  Jérôme Blin a travaillé quelques années dans le milieu industriel avant de devenir photographe indépendant.  

 

Tesslye Lopez est réalisatrice, cadreuse et monteuse de documentaires. Depuis 2019, elle travaille en collaboration avec Isabelle Mandin sur deux moyens et longs métrages qui abordent la question de la place des femmes en lien avec leur territoire de vie : l’un dans un contexte urbain (Habitantes, 52 mn, sorti en 2021) et l’autre dans un contexte rural (Croquantes, 60 mn, sorti en 2022). Ces films ont été produits par les films Hector Nestor. Tesslye Lopez travaille sur un nouveau projet de documentaire qui a pour thème “le théâtre”. Elle collabore avec Jérôme Blin sur plusieurs projets photos/vidéos depuis de nombreuses années. 

Signature de ses ouvrages par Jérôme Blin en présence des éditions Sur la Crête

Dans le cadre du festival de danse Trajectoires 2024

©Jérôme Blin