Dictionnaire amoureux de l’inutile

/dans , , , , , , /par

François Morel, père, et Valentin Morel, fils, se rejoignent sur scène pour une lecture à deux voix des meilleures pages d’un dictionnaire pas comme les autres.

Le Dictionnaire amoureux de l’inutile est d’abord un livre malicieux écrit à quatre mains par le père et le fils. Acteur, humoriste, essayiste, chanteur, chroniqueur, François Morel s’adjoint l’humour de son fils Valentin pour répertorier ce qui leur semble inutile : les préfaces, la coiffure de Giscard d’Estaing, Strasbourg… Inutile, vraiment ? La notion d’inutilité est si subjective qu’il va de soi qu’elle est ici pur prétexte à jeter un peu de lumière sur l’importance de la légèreté. Quel est le plus utile : l’homme ou la langouste ? La pomme de terre ou le liseron? Les deux humoristes nous disent en substance de ne pas oublier de faire des ricochets, d’écouter la météo marine bien au chaud sous la couette et de nous embrasser en attendant que le feu passe au vert. Ce dictionnaire est une promenade de A à Z dans nos émotions aussi futiles qu’essentielles.

 

©Arnaud Journois

©Giovanni Cittadini Cesi

Teaser Jérémy Blahay

Hansel et Gretel

/dans , , , , , , , /par

100 % famille

 

THÉ – MA

 

THÉ-MA (THÉâtre et cinéMA) est un nouveau temps fort à la scène nationale pour mieux tisser les liens entre le grand écran et le plateau.

Si le dialogue entre théâtre et cinéma est régulier au fil des saisons, sous la forme d’échos respectifs, il s’agit là d’observer comment le spectacle vivant regarde le cinéma et vice versa, comment les artistes circulent entre ces deux arts et s’en nourrissent pour créer de nouvelles formes.

 

Adapté d’un des contes les plus célèbres des frères Grimm, le spectacle met en scène Hansel et Gretel qui, cette fois, ne sont plus des enfants mais des personnes âgées dans un conte poétique et cruel, où est interrogé notre rapport aux vieilles personnes.

Nous voilà en pleine crise économique. Hansel et Gretel, magiciens à la retraite, habitent chez leur fils Jacob, dans une caravane échouée à la lisière d’un terrain vague. Les strass des plateaux télé d’antan ont laissé place à la disette et à un quotidien incertain. Jacob, au chômage depuis plus d’un an, ne parvient plus à nourrir sa famille. Un jour, il rencontre Barbara, une belle femme étrange qui ne quitte jamais ses lunettes de soleil. Elle va changer sa vie… Sur l’écran, un film en technicolor déroule l’histoire revisitée de Hansel et Gretel. Sur le plateau, un bric-à-brac manipulé à vue par des musicien·nes et interprètes virtuoses assure bruitages et doublages. Un spectacle où théâtre, cinéma et musique rivalisent de créativité et de poésie.

 

©La Cordonnerie

 

Teaser Jérémy Blahay

3 concertos pour piano de Bartók

/dans , , , , /par

Le chorégraphe Louis Barreau poursuit le dialogue entre musique et danse en célébrant les concertos pour piano et orchestre du compositeur hongrois Bela Bartók.

 

“Ma véritable idée directrice, c’est la fraternisation des peuples malgré toutes les guerres et tous les conflits.” Bartók (1931)

 

« Les 3 concertos éblouissent : radicalité percussive et virtuosité, ruptures, ferveur et humour, insurrection et délicatesse, chants d’oiseaux et bruits du progrès, réminiscences folkloriques, citations de Bach, Beethoven ou Stravinsky, interdépendances entre la force d’enracinement de la terre et le ciel. Au fil des 9 mouvements, on navigue d’intimes musiques nocturnes en danses jubilatoires. Les danseur·euses s’élancent dans les maillages ciselés de la composition chorégraphique. On croit voir par instants des images de danses et de fêtes populaires, par-delà les âges et les peuples. La danse veut ici rendre hommage à l’inspirante humanité de Bartók et à sa musique. » Louis Barreau

 

++ Master class avec Louis Barreau pour les spectateurs de 3 concertos pour piano de Bartòk

mardi 17 décembre de 19h à 21 h au Théâtre / 

tout public à partir de 15 ans

tarif : 15 €

Réserver ici

 

© Didier Olivré – Thibault Montamat

Bate Fado

/dans , , , , /par

Bate Fado, de Jonas&Lander, est une performance hybride, entre danse et concert de musique, conçue pour quatre danseurs et danseuses, un chanteur de fado et quatre musiciens.

 

Comme la plupart des mouvements musicaux urbains, tels que la samba ou le flamenco, le fado avait aussi ses propres danses. À Lisbonne, la danse qui s’est le plus exprimée était le fado batido, une danse inspirée d’une danse à claquettes énergique et virtuose. Dans Bate Fado, Jonas&Lander réinterprétent l’acte de danser (taper) le fado sous forme de concert dansé. Retraçant son histoire, le duo ne s’interdit ni la parodie ni l’impudeur, déconstruit l’image du fadista mâle et libère les corps, sublimés par la voix déchirante de Jonas. Énergique et érotique, la gestuelle du fado, censurée notamment par l’Église catholique, renaît ici dans toute sa vigueur.

 

Une soirée exceptionnelle au Portugal 

+ “Qu’est-ce que le fado?”, conférence par Agnès Pellerin
En mettant en avant la danse comme libération des corps dans le fado, Jonas&Lander invitent à revisiter l’histoire de ce chant, marquée par une grande codification rituelle et gestuelle. Agnès Pellerin, chercheuse, auteure d’un ouvrage sur le sujet, questionnera l’évolution du rapport au corps dans le fado, des danses licencieuses à la sacralisation du chant, en passant par le travestissement – questionnant ainsi l’image d’un chant souvent perçu comme strictement statique.
de 19h à 20h au Théâtre, gratuit sur réservation

++ Les saveurs du Portugal
Rejoignez-nous pour un voyage gustatif, accompagné de délices culinaires typiquement portugais, pour une soirée qui mettra le Portugal à l’honneur.

©Paolo Pimenta et De-Da Productions

Teaser Jérémy Blahay

Offenbach en folie

/dans , , , , , , /par

L’orchestre symphonique de la Philharmonie des deux mondes, sous la direction de Philippe Hui, est accompagné par un chœur créé pour cet événement. Préparez-vous à assister à un concert festif !

Jacques Offenbach a mené une double carrière entre Paris et Vienne où tous ses ouvrages ont été créés ou repris en exclusivité. Joué de son vivant à Paris, Vienne, Bruxelles,

Londres, New-York, Moscou etc., il a été fêté comme le maître de l’Opéra-Bouffe. C’est la gaieté du compositeur qui est ici convoquée avec l’interprétation d’airs et de chœurs d’opérette dans ce spectacle Offenbach en folie. Emprunté à l’Italie, Offenbach reprend le terme d’Opéra-Bouffe pour les œuvres ayant une envergure plus proche de l’opéra que de l’opérette avec des sujets satiriques dans lesquels il vise les institutions du Second Empire et les mœurs de la société.

La Philharmonie des deux mondes, dirigée par Philippe Hui, spécialiste d’Offenbach, regroupe des musiciennes et musiciens des Pays de la Loire. Elle sera accompagnée des choristes issus de groupes musicaux déjà constitués sur l’ensemble du bassin nazairien.

©Philarmonie des deux mondes

Le Funambule

/dans , , , , , , , /par

création 2024

 

Immense comédien, Philippe Torreton porte et met en scène le texte de Jean Genet qui aborde des questions sur la création, l’engagement et le renoncement de soi.

Le texte du Funambule, écrit au printemps 1957, est dédié à Abdallah Bentaga, funambule et compagnon de Jean Genet. Ce texte symbolise un retour à la lumière et à l’écriture pour Genet après une crise personnelle et artistique intense. C’est par une écriture magnifique et enflammée qu’il adresse des conseils à son amant pour atteindre les sommets de son art. Un spectacle que Philippe Torreton interprète et met en scène en poursuivant ce savoureux mélange texte/musique qu’il avait déjà expérimenté, en invitant cette fois le guitariste et pianiste Boris Boublil, passionné d’instruments électroniques et le fildefériste Julien Posada, époustouflant de précision pour un pur moment de création.

Un bord de plateau vous est proposé pour échanger avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation mardi 26 novembre.

 

© Pascale Cholette

 

L’Âne et la carotte

/dans , , , , , , , , , /par

100 % famille

QUEL CIRQUE!

La scène nationale de Saint-Nazaire et la Volière sont heureuses de vous présenter un nouveau temps fort de la saison autour du cirque contemporain pour toute la famille. Retrouvez les spectacles, films et ateliers tout au long de la semaine au Théâtre Simone Veil, à la Volière et au Cinéma Jacques Tati. 

Derrière les prouesses du circassien Lucho Smit et les limites que l’artiste repousse inlassablement se pose la question : à quoi bon aller plus vite, plus haut, plus fort si c’est ailleurs que l’on veut aller ?

Sur la piste, un homme s’est lancé le défi d’enchaîner une série d’exploits : saut du lion, numéro du phoque enflammé, celui du cow-boy, petite routine au trapèze, dégringolade sur corde lisse, équilibres improbables, funambule, prouesses du cuisinier et autres incontournables. Peut-être finira-t-il, avec l’aide du garçon de piste, par comprendre que sa quête est vaine et perdue d’avance, qu’il vaut mieux changer ses désirs plutôt que l’ordre du monde ?

© František Ortmann

Teaser Jérémy Blahay

Peines mineures

/dans , , , , , , , /par

P.A.N.G !

Thème, variation et répétition

P.A.N.G ! est un voyage inattendu au cœur de la création contemporaine pour découvrir des formes inclassables, un pas de côté dans la programmation du Théâtre. Les artistes s’imprègnent de situations du quotidien ou s’emparent de gestes simples pour les étirer dans le temps et créer ainsi une multiplicité de narrations légères, absurdes, drôles ou angoissantes. Il est question, là, de l’érosion de nos sensibilités et d’inventer de nouvelles manières d’être ensemble.

 

Délinquantes, c’est l’institution qui le dit. Elles, toutes mineures, rêvent. Courent. Volent. Refusent de signer. Et finissent toujours par trouver un trou dans le grillage. Dans ce récit choral, Sonia Chiambretto enchaîne courses poursuites, fugues, règlements, confessions et documents. Des paroles sous vidéosurveillance ou des voix intérieures affranchies de toute injonction s’entrechoquent derrière les enceintes d’un centre éducatif fermé d’aujourd’hui ou celles d’un internat du Bon-Pasteur à la fin des années 1950.

++ En partenariat avec la librairie L’Oiseau Tempête, Sonia Chiambretto dédicacera ses ouvrages au Théâtre à l’issue de la rencontre

©Stéphane Remael

Lectures en partage

/dans , , , , , /par

« Que la littérature soit occasion de rencontres et de partage, nous n’en doutons pas. Auteur, lecteurs dans la ville le met en œuvre depuis longtemps en recevant des auteurs et des autrices à Saint-Nazaire. Vous avez été nombreuses et nombreux à soutenir notre initiative, à assister à ces rencontres et nous en sommes à la fois fiers et heureux.

Il s’agit d’offrir à qui le souhaite un temps de lecture en public, durant lequel chacune et chacun viendra lire quelques pages du livre de son choix.
Chaque lecteur / lectrice dispose de cinq minutes maximum pour lire en public un extrait d’une œuvre littéraire qu’il ou elle aura choisi (roman, théâtre, poésie). Il s’agit de lire, les commentaires sont facultatifs et sont compris dans les cinq minutes allouées. On entre et on sort quand on veut. On vient lire, bien sûr, mais aussi seulement écouter. Il faut un public à tous ces lecteurs. » L’Écrit parle.

La journée se clôturera avec une lecture faite par une comédienne ou un comédien de 20h à 21h.

 

+ inscriptions : lecturesenpartage@gmail.com

ou par téléphone au 02 40 66 63 20

En partenariat avec la librairie-bouquinerie Les idées larges

Souffle !

/dans , , , , , , /par

100 % famille

 

Du souffle, du corps, de la voix et de la musique pour une expérience d’écoute immersive. Lové·es sur des îlots douillets, petit·es et grand·es seront plongé·es dans un spectacle vibrant de sons et de lumière.

 

C’est à la curiosité sonore des tout-petits enfants que Mathilde Lechat fait appel dans ce spectacle où elle a eu envie de célébrer la richesse et la vitalité du souffle. « Aborder le souffle équivaut à aborder la vie elle-même. Du premier cri, au dernier souffle. La vie est souffle. Quand cesse le souffle, cesse la vie. » Chanteuse et exploratrice sonore, elle a choisi, dans ce spectacle, de sonoriser et de spatialiser son propre souffle, pour donner à entendre ses nuances : sa rugosité, sa puissance mais aussi sa fragilité. Les sens en éveil et l’imaginaire en émoi, le public est invité à voyager dans un joli paysage sonore.

 

++ Atelier parent/enfant

samedi 18 janvier à 16h30 au Théâtre, de 1 à 3 ans

Tarifs : 15 € le duo, 20 € euros le trio (un parent / deux enfants)

Réserver ici

©Jérôme Blin