Grande Marée

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Fête familiale, conviviale et populaire bien connue des habitants de Saint-Nazaire, annonciatrice d’un été animé sur le front de mer et sur les plages, Grande Marée revient chaque année avec une programmation d’animations et de spectacles gratuits pour toute la famille.

Spectacles en tout genre, pour petits et grands, viennent animer le front de mer et distiller çà et là, poésie et humour. Grande Marée nous invite à la rêverie et au dépaysement cette année encore, au gré des univers portés par les différentes compagnies artistiques programmées.

©Ludovic des Cognets.

©Nicolas Lelièvre

Möbius

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Le Théâtre et La Volière s’associent pour fêter le cirque sous toutes ses formes avec une programmation de  spectacles et de films. La Nuit du Cirque est un moment suspendu au cœur de l’automne, fédérateur et festif, pour partager la vitalité de cet art résolument populaire et exigeant, mettre en valeur son engagement dans  les combats sociétaux et environnementaux, ses  dimensions interculturelles et intergénérationnelles. 

La Nuit du Cirque est un événement national imaginé par Territoires de cirque avec le soutien du ministère de la Culture et l’appui de l’Institut français, Circostrada, circusnext, BUZZ (Allemagne) et ProCirque (Suisse).

Après Corps extrêmes la saison dernière, la scène nationale de Saint-Nazaire retrouve les circassiens de la compagnie XY et le chorégraphe Rachid Ouramdane pour un ballet aérien inspiré du vol des oiseaux.

“La rencontre avec la Compagnie XY devient un formidable terrain d’exploration pour une chorégraphie qui fonctionne par déflagration et avec le savoir-faire de ce groupe qui vient troubler le rapport à la gravité.” Rachid Ouramdane

Sur un plateau nu, immaculé de blanc, qui se vide et se remplit par fulgurances, quinze danseurs développent un langage acrobatique où l’action se déploie comme une réaction en chaîne tel une nuée d’oiseaux. Pour sa cinquième création, le collectif XY, en collaboration avec le chorégraphe Rachid Ouramdane, s’inspire ici des “murmurations” illustrées par les vols d’étourneaux : un ballet de centaines d’oiseaux, dense et parfaitement synchronisé, chacun réagissant au comportement de ses voisins les plus proches. Ce phénomène naturel s’apparente à un mode de communication singulier où la nuée d’oiseaux fonctionne comme un seul organisme. Le collectif y a trouvé une troublante similitude avec ses propres pratiques, de l’impératif du “faire ensemble” et de la nécessaire transmission des savoirs. Une pièce vertigineuse, entre voltige et poésie.

+ Atelier sur la pratique acrobatique des portés, animé par les acrobates de la compagnie XY. À travers de nombreux jeux et exercices, vous apprendrez à mieux connaître votre corps, ses forces et ses limites, à en explorer ses capacités, en s’initiant à l’acrobatie, qui développe la condition physique et la conscience corporelle. Pour les adolescents et les adultes déjà initiés à la pratique.

Samedi 18 novembre, de 10h à 13h à La Volière inscription obligatoire (12 personnes maximum) sur ce lien

https://lavolierecirque.com

tarif : 45 €

©Christophe Raynaud de Lage

 

Contes Chinois

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Le metteur en scène François Orsoni collabore avec l’auteur et peintre Chen Jiang Hong pour une adaptation de deux contes chinois Le Prince Tigre et Le cheval magique de Han Gan *.

« Il est ici question de la place de l’art dans le monde, de la force de la transmission, de la difficulté de vivre avec ses différences, fussent-elles des dons… » François Orsoni

C’est une performance picturale et un grand moment de poésie qui vous attend. Deux contes chinois prennent vie au rythme des mots du récit dits par Flore Babled, de la musique de Thomas Landbo et Rémi Berger et surtout du dessin du peintre et illustrateur franco-chinois Chen Jiang Hong, formé à l’École des Beaux-Arts de Pékin. « De véritables tableaux s’enchaînent comme on tournerait les pages d’un livre. A l’échelle d’un théâtre, j’ai voulu reproduire l’intimité d’une lecture qu’on ferait à un enfant le soir au coucher » explique le metteur en scène François Orsoni. Il fait du plateau de théâtre un livre animé, comme une expérience narrative où se mêlent voix, dessins, vidéos et musique. De la collaboration scénique entre François Orsoni et Chen Jiang Hong résulte un geste artistique poétique et généreux. Extrêmement touchant.

*édités à L’Ecole des Loisirs

+++ Atelier de calligraphie avec Chen Jiang Hong mercredi 18 octobre à 14h, à la médiathèque Étienne Caux. Durée : 2h30. A partir de 8 ans. Gratuit sur réservation au 02 44 73 45 60

©Chen Jiang Hong

La Germination – D’autres mondes possibles (épisode 1)

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P.A.N.G !

“Une simple graine, placée dans un environnement favorable,  permet à un nouveau spécimen de se développer.  C’est ce que l’on appelle la germination. En partant du principe  que ce phénomène naturel est tout aussi vrai dans le monde  des idées que dans le monde du vivant, le collectif Haut et Court  vous invite à participer à une expérience collective, propice  à la germination d’utopies.” Joris Mathieu

La Germination est le premier épisode d’un cycle intitulé D’autres mondes possibles qui se déploiera sur trois saisons successives au Théâtre. Cette performance est l’occasion de questionner nos imaginaires et nos utopies et partager nos points de vue sur les chemins à prendre dans un futur proche. Une soirée spéciale est proposée, mercredi 21 février à partir de  19 heures, avec un parcours entre  le Théâtre et le Cinéma pour  prolonger l’expérience théâtrale avec un film et un débat pour ouvrir les utopies positives.  

D’autres rendez-vous seront organisés autour de cette performance (plus d’informations sur notre programme P.A.N.G ! en février)

 

Joris Mathieu et Nicolas Boudier invitent à participer à une expérience collective, mêlant spectacle vivant et dispositif immersif de réalité augmentée, pour rendre possible l’éclosion d’un monde plus désirable.

Trois personnages se retrouvent pour fonder une micro-communauté sous une serre agricole qui fait office d’abri sécurisé. Face à eux, équipé de lunettes en réalité augmentée produisant des images flottantes qui s’inscrivent dans le réel des décors et des comédiens et comédiennes au plateau, le public est invité à explorer en profondeur trois utopies divergentes – le transhumanisme, l’animalisme et le cosmospolitisme. Comment les inventer ? Quels impacts auront-elles sur notre avenir ?  

L’épisode 1 est inspiré de l’essai du philosophe Francis Wolf, « Trois utopies contemporaines » dans lequel il s’intéresse au transhumanisme (qui mise sur l’évolution de l’homme par sa fusion avec les nouvelles technologies), à l’animalisme ou antispécisme (qui voit l’humain survivre par de nouvelles relations avec d’autres espèces vivantes) et au cosmopolitisme (qui postule l’anticipation des phénomènes migratoires et questionne notre rapport à la propriété et aux frontières). Trois utopies comme des graines prêtes à germer pour nous donner à réfléchir à d’autres mondes possibles.

Spectacle coproduit par Le Théâtre, scène nationale de Saint-Nazaire

©Nicolas Boudier

Goupil et Kosmao

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Entre Tex Avery et les héros des studios Pixar, le magicien Kosmao et son assistant Goupil nous propulsent dans un univers de film d’animation.

“Le monde est déjà très bruyant, je n’ai pas envie de lui rajouter des mots et du texte : l’imaginaire a besoin de silence et de vide.”

Étienne Saglio

Dans la pure tradition des numéros de cabaret, le grand magicien Kosmao s’avance avec son assistant Goupil. Les tours de magie s’enchaînent mais la mécanique se grippe car Goupil est un assistant rebelle. Il faut dire qu’il était d’abord un renard, puis une écharpe avant de faire ce métier. Au départ, il y a Goupil. C’est un renard mort, taxidermisé pour être utilisé comme écharpe. Transformé en marionnette, il est un objet animé aux attitudes anthropomorphes. Dans la continuité de ses précédentes créations, Goupil et Kosmao est un spectacle visuel autour d’un duo de clowns. Dresseur de fantômes, enchanteur de loups, Étienne Saglio est une référence incontournable en matière de magie nouvelle. Chacun de ses spectacles est un voyage dans un monde mystérieux, où les esprits des petits comme des grands peuvent enfin s’évader.

©Étienne Saglio

La Nuit du Cirque au Cinéma Jacques Tati

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Freaks

États-Unis, 1932, noir et blanc, VOSTF, 1h04

avec Wallace Ford, Leila Hyams, Olga Baclanova, Roscoe Ates

vendredi 17 novembre à 20h30

Le cirque de Madame Tetrallini accueille en son sein une troupe de “freaks” sœurs siamoises, homme-tronc, femme à barbe, etc. – qu’il exhibe de ville en ville. Rejetées par la société, toutes ces personnes ont trouvé dans le cirque un refuge. Mais quelques autres membres de la troupe ne les côtoient pas avec bienveillance. Comme Cléopatre, la trapéziste, qui se joue de Hans, riche héritier venu d’Allemagne, qu’elle séduit pour mettre la main sur sa fortune…

 Film de commande que la MGM a mis en production pour rivaliser avec les films d’épouvante d’Universal, Freaks, totalement incompris et rejeté à sa sortie, a plus que largement dépassé ce cadre pour devenir une œuvre culte qui ne cesse, 90 ans après sa réalisation, d’impressionner, de fasciner, de passionner, de troubler. Familier de l’univers du cirque, Tod Browning le mène d’abord comme un fabuleux témoignage d’une réalité jamais portée à l’écran avant, peu à peu, d’y introduire la fiction et de basculer dans un drame humain plein de suspense et de tension, implacable sur le regard qu’il porte sur les relations humaines et échappant à toute analyse univoque et simplificatrice.

 

Panda Petit Panda

de Isao Takahata

Japon, 1972, couleur, VF, 1h13

samedi 18 novembre à 16h suivi d’un goûter
dimanche 19 novembre à 11h suivi d’un petit-déjeuner

Signé du maître de l’animation japonaise, compagnon de route de Hayao Miyazaki, Panda Petit Panda rassemble deux courts métrages : Panda Petit Panda et Le Cirque sous la pluie.

 Mimiko habite avec sa grand-mère dans une maison entourée de bambous. Alors que cette dernière s’absente quelques jours, un bébé panda et son papa débarquent et s’installent chez elle ! Tandis que les trois compagnons sont tranquillement en train de se mettre à table, le petit panda se rend compte que quelque chose ne va pas. Qui a mangé son dîner ? Qui a cassé sa trompette ? Et qui est dans son lit ? Est-ce que ce serait une petite créature qui ne retrouve pas le chemin de son cirque ?

Deux soirées cabaret à la Volière

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à 19h
Présentation d’un collectif amateur de la Volière

à 20h30
Lost within myself de Elli Skourogianni (Grèce)

Dans cette pièce, l’artiste emmène le public vers une expérience très personnelle: une exploration et un voyage à découvrir les différentes parties qui composent son identité. Son travail est nourri et guidé par la vulnérabilité et l’introspection. L’artiste s’exprime à travers une danse aérienne épurée, accompagnée de son cerceau. Elle plonge au plus profond de ses combats intérieurs, des luttes et des équilibres qui la constituent. Le geste chorégraphique lui permet d’explorer les notions de contrôle et de laisser-aller, de certitude et d’incertitude, de grâce et de force. De quoi se composent les fragments d’une identité ? Lost within myself rend visible tout ce qui n’est pas perceptible à l’oeil, cette création est le fruit d’un travail de recherche artistique qui a vu le jour lors des confinements liés à la pandémie de covid-19.

Elli Skourigianni est artiste associée à La Volière pour trois saisons 2023-2026..

 

à 21h

Araké, de Clara Larcher (Italie)

 

« Des cordes emmêlées, un corps suspendu,
des nœuds qui se font et se défont pour dessiner des chemins de sincérité.
Elle s’emmêle dans Araké, la toile d’araignée de ses attachements inconscients…
Mais les femmes se saisissent des fils de la vie avec sagesse

Les démêlent et résolvent les énigmes du labyrinthe. »

 

Spectacle de cirque contemporain poétique et dansé qui met en scène une recherche chorégraphique autour d’une corde aérienne et d’un dispositif multicordes. Un monde fait de lignes qui s’emmêlent et se démêlent, métaphores de la féminité. Une composition qui mélange sensibilité et force. Ce spectacle a fait l’objet d’une aide à la résidence de la création de La Volière dans le cadre du soutien de l’Etat – Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Pays de la Loire.
Avec le soutien de la ville de Saint-Nazaire.

réservations auprès de La Volière https://lavolierecirque.com

©Brice-Photo / ©Francesco Trombetti