L'accès au théâtre

L'entrée dans le Théâtre de Saint-Nazaire, conçu par Karine Herman de l'agence K.Architectures, se fait par les arcades de l'ancienne gare. La nef requalifiée est accessible depuis les arcades ainsi que depuis le parking réalisé au nord.

La scène

Dans la salle de spectacle, un proscenium de 3 m de profondeur et de 16,7 m de large permet la mise en place d'une fosse d'orchestre ou l'ajout de deux rangs supplémentaires. Six espaces pour les Personnes à Mobilité Réduite (PMR) sont répartis sur les trois niveaux avec des boucles inductives pour les personnes malentendantes.

ARTISTES ASSOCIÉS 2022-2023

Chloé Moglia

« Habituellement, je chemine suspendue à de longues lignes d’acier, et j’observe comment s’articulent en moi la résistance, l’imagination, l’acuité et la puissance. Je travaille ainsi à rester vivante et je profite des contraintes qu’offre cette verticalité pour m’extraire de l’agitation de la vie « moderne ». J’invite d’autres suspensives à venir cheminer le long des lignes. Nous découvrons ensemble différentes manières de tenir bon, souvent soutenues par les lignes musicales puissantes de Marielle Chatain. Par la suspension je m’entraine à demeurer dans l’incertitude et dans le risque inhérent à ma condition de mortelle. J’essaie de trouver de la tranquillité dans la fréquentation de ces vertiges pour augmenter le temps de silence, de vide, et laisser s’ouvrir l’espace.
Ce vide n’est pas vide tant il est dense et habité de puissances. Il m’invite à être attentive à l’invisible comme à ce qui est presque intangible. Dynamisée par les contraintes du vide et de l’effort à fournir, j’arrive parfois étrangement à oublier d’être là. L’étonnement me recompose.

La suspension, c’est la cessation momentanée des activités régies par le vouloir au profit d’une pratique active du non-savoir et de l’imagination.» 

Chloé Moglia
Compagnie Rhizome

Louis Barreau

Chers·chères ami·e·s du spectacle,

Les courants de la danse m’ont amené jusqu’à Saint-Nazaire, et me voici artiste associé au Théâtre, à chacun·e d’entre vous. J’arrive avec la danse, et ma première partenaire de travail : la musique. Les compositeurs et les œuvres m’accompagnent depuis le début. De Bach à Stravinsky, de Ravel à Schubert, la musique se déploie tambour battant au cœur de la composition chorégraphique.

Dans mes créations, danse et musique dialoguent sans cesse, elles forment ensemble une longue tresse d’espace, de temps et de mouvement. L’une des premières choses que je cherche à faire en tant que chorégraphe, c’est donner à voir la musique dans l’espace et dans le corps.
Les toiles chorégraphiques que nous déployons avec les danseurs·euses résultent d’un tissage inspiré autant par les structures de la partition musicale que les organisations, les formes et les cycles fondateurs du vivant et du monde : nuées d’oiseaux, bancs de poissons, élan et brisure des vagues, lignes droites et courbes des courants et du vent, unissons et contrepoints de la faune et de la flore, spirales fondatrices de nos cellules, du vivant, de nos chefs-d’œuvre artistiques et architecturaux depuis la nuit des temps.

Par le moyen de la composition, des structures émergent sur lesquelles nous pouvons nous appuyer, comme des socles qui permettent de trouver un support, et peut-être un certain sens à l’existence. Elles répondent à des modèles plus ou moins mathématiques qui négocient en permanence entre l’abstraction formelle et l’intelligence organique du vivant.

Je perçois la composition comme une énigme infinie, peut-être insoluble, celle qui me redonne la soif et le désir, au fil des créations et des rencontres, de continuer à mettre en forme, comme pour tenter de percer, par les outils de la danse, le mystère du vivant.

En novembre cette année, vous pourrez découvrir ARPEGGIONE  une création pour trois danseurs, un pianiste et un violoncelliste, sur la sonate Arpeggione de Schubert en dialogue avec le cinéma d'Abbas Kiarostami. Vous aurez peut-être aussi envie de venir voir le 28 février le solo féminin CANTATES / 1 et  la création CANTATES / 2 (pour laquelle je serai en résidence du 20 au 28 février), deux pièces chorégraphiques qui constituent les deux premiers volets d'une longue série sur les cantates de Bach.

Il y aura enfin, pour clore en beauté cette saison anniversaire, une grande forme chorégraphique, portée sur le plateau du Théâtre par plus d’une centaine d’hommes et de femmes, un riche kaléidoscope d’humanité, à la croisée des âges, des histoires et des vies, toujours sous le soleil éclatant de la musique. Peut-être en serez-vous ? Je vous donne rendez-vous pour 100 coeurs 4 saisons le dimanche 7 mai.

Mais avant tout cela, il y a ici et maintenant, ce présent d’espace et de temps dans lequel nous pouvons prendre conscience de notre précieuse existence humaine.

Je me réjouis, profondément, d’être associé à vous. J’ai hâte de vous rencontrer. Je vous souhaite, nous souhaite à tous·tes de vivre à chaque instant le plus grand bonheur qu’il soit possible de vivre !

Louis Barreau
compagnie danse Louis Barreau

Les partenaires

Pour le Cinéma, la scène nationale est également subventionnée par le Centre National de la Cinématographie.

 

Le Théâtre et l’entreprise

Le Théâtre scène nationale de Saint-Nazaire est une institution résolument inscrite dans le réseau régional et national du spectacle vivant. Acteur incontournable, par son rayonnement et ses actions auprès des populations, du dynamisme de son territoire, elle est servie par un lieu d’exception qui lui permet d’accueillir toutes les disciplines artistiques, et de favoriser la présence artistique sur la région.

Devenir mécène c'est
› Participer au développement et à la qualité du projet artistique proposé par le théâtre, scène nationale de Saint-Nazaire
› Associer l’image de votre entreprise à un lieu d'exception et d'ouverture
› Contribuer au rapprochement entre le monde de l’entreprise et de la culture
› Favoriser l’accès à la culture pour tous

Être mécène offre des avantages à votre entreprise
La loi relative au mécénat d’août 2003 encourage le rapprochement économie – culture en proposant un réel bénéfice fiscal à l’entreprise sous la forme d’une réduction d’impôt correspondant à 60% de la valeur du don.

Depuis l'ouverture du Théâtre, plusieurs entreprises se sont engagées pour soutenir le projet artistique de la scène nationale tout en bénéficiant des avantages fiscaux liés au Mécénat.

Pour tout renseignement, merci de prendre contact auprès de Carine Michot au 02 40 22 91 40 / carine.michot@letheatre-saintnazaire.fr

Le groupe Facilty, mécène du Théâtre

› POUR EN SAVOIR PLUS. regarder la vidéo de présentation de la démarche de mécénat du GROUPE FACILITY, société de nettoyage sur Saint-Nazaire.